No, sinun on annettava Met: lle kunniamerkki saavuttaessasi kyvyn, jota mikään muu oopperayhtiö maailmassa ei pystyisi - tai ei pitäisi. Tiistain gaalassa uusi tuotanto La Traviata, yhtiö onnistui alentamaan Verdin musiikkidraaman mestariteoksen kitschy-Disney-musikaaliksi.
Tämän taiteellisen ilkivallan tekosyynä on johtaja Michael Mayer, jolla ei näytä olevan lainkaan käsitystä tässä klassisessa tarinassa, jossa todellinen rakkaus on innoittanut kurtisaania tekemään syvin uhri. Esimerkiksi toisen näytöksen suuressa duetossa, kun katuva Violetta kohtaa Germontin, rakastajansa moraalisesti suuttuneen isän, laulajat kiertelivät levottomasti sängyn ympärillä, joka tarttui keskivaiheeseen kaikkien kolmen teon läpi.
Tilaa Braganca's Arts -uutiskirje
Muina aikoina ohjaaja kavensi tyylikkäästi yksinkertaisen juoni röyhkeillä matalien leirien frippereillä. Koristeellinen yksikkö ehdotti Louis XIV -huoneen huijaamista kullattujen viiniköynnösten ja joulukuusi-valojen kanssa, ja Susan Hilfertyn rohkeat puvut muuttivat Violettan ja hänen rakastetun Alfredonsa Tuhkimo- ja Prinssi-viehättäviksi. (Voin vain olettaa, että Violettan sokeri-isä Douphol erotettiin Oz Wizardiksi puhtaan eklektisyyden vuoksi.)
Katset-Séguin, jonka johtaminen Metissä viimeisten yhdeksän vuodenajan aikana on aina ollut silmiinpistävää ja usein ylittävää, johti ehkä kaikkein tapaisinta otetta Traviata Olen kuullut elämässäni. Nopeimmat hetket pisteet, kuten Violettan Semper libera ja paniikkinen duetti Ah! Gran Dio! Morir on giovine viimeisessä näytöksessä, heilui ohi riittävän loistavasti, mutta edes maltillisen tempin saapuessa kapellimestari löystyi eräänlaiseksi luotiajan hidastukseksi.
Tuossa Violettan ja Germontin duetissa - Verdi huipullaan musiikkidraamatikilla - Katset-Séguin aloitti jokaisen osan epätavallisen tarkoituksellisessa tempossa ja ojensi sitten jokaisen lauseen loppua kirjoittamattomalla rallentandolla. Vielä pahempaa, hän esitti pieniä taukoja lauseiden välillä, vetämällä musiikkia entisestään. Tuntui kuin melassissa uinti.
Nämä kaikki ovat abstraktisti päteviä vaikutuksia, ja virtuoosi Met-orkesteri toteutti ne virheettömästi. Mutta Katset-Séguinin erittäin hienostunut lähestymistapa hukutti Verdin suhteellisen suoraviivaisen musiikin, kuten höyrytetyn pohjalevyn upottamisen Mornay-kastikkeeseen. Pariisi 1840-luvulla, kun slutty zombit olivat kaikki raivoa.Marty Sohl / Met Opera
Illan Violetta, Diana Damrau, on ilmeisesti muokannut (ja sanoisin huomattavasti parantuneen) hänen vokalisminsa sen jälkeen, kun hän Puritaani täällä pari vuodenaikaa sitten. Tiistai-iltana hänen laulunsa oli tasaista ja viritetty, joskin vähän varovainen. Hänen pehmeämpi dynamiikkansa toisinaan nurisi, ja monet konsonantit oli otettava uskoon. Silti hänen musiikilliset valintansa olivat mielikuvituksellisia, ja mitä arvoista, hän on ainoa näyttelyssä, joka vaivautui toimimaan.
Tenori Juan Diego Flórez roolidebyyttinsä Alfredon paljastamana, että hänen hieno legato- ja mezza-äänensä ovat pysyneet upeasti neljän vuodenaikana siitä lähtien, kun hän viimeksi lauloi Metissä, ja hän näytti haaveilevalta, jos Prinssi Ericin toimintahahmojen hienostuneisuudessa hän oli hieman tylsää. Hänen isänsä Germont, Quinn Kelsey pohjimmiltaan vain seisoi siellä ja lauloi, mutta se riitti. Hänen runsas, mielenkiintoisesti rakeinen baritoninsa nousi Di provedzan ilmastolausekkeisiin kuin suuri majesteettinen kotka.
Sitäkin enemmän sääliä hänen täytyi kärsiä perinteisestä laiminlyönnistä, joka koski useita sivuja kyseisen arian toisesta osasta, aivan kuten Damraulta ja Flórezilta ryöstettiin toiset strofit näyttelyissä. Vielä pahempaa on, että Nézet-Séguin pakotti ruman, häpäisevän leikkauksen rakastajien viimeisimmässä duetossa.
Maestro vastaa nyt Met: n musiikillisista asioista: hän asettaa mittapuun. Joten se on masentavaa ja hieman häiritsevää, että hänen tulisi valita käynnistää hallintonsa tekemällä liiketoimintaa tavalliseen tapaan.