Kylmänä tuntemiesi elokuvien ohjaaja Harold Ramisilla on komediaongelma. Ei, hänelle ei riitä, että hän on ohjannut tai kirjoittanut suurimman osan sukupolvensa eniten tuottaneista komedioista - helvetisestä eläintalosta (1978), jonka hän kirjoitti National Lampoonin perustajan Doug Kenneyn ja lampaankirjoittaja Chris Millerin kanssa. ; löysälle ja silmukkaalle Caddyshackille (1980), jonka hän ohjasi ja kirjoitti Brian Doyle-Murrayn ja Kenneyn kanssa; Stripesiin (1981), ensimmäisen vastakulttuurisen palvelukomedian, jonka hän kirjoitti uudelleen ohjaaja Ivan Reitmanille; pimeästi iloiseen PG-elokuvan Ghostbusters (1984), jonka hän kirjoitti Dan Aykroydin kanssa; sitten karkean laastarin (huumeet, jatko-osa, Club Paradise, avioero, toinen avioliitto) kautta ylevään Groundhog Day -päivään (1993), jonka hän kirjoitti ja ohjasi.
Herra Ramisin on uskottava, että jokaisella hänen valtavirran komediallaan on moraalinen syy olla. Ja tällainen ajattelu voi ajaa sinut hieman hulluksi, jos olet joku, jolla oli mitään tekemistä sen Baby Ruthin kanssa uima-altaalla Caddyshackissa.
Entinen vaimoni tapasi kutsua minua 'rabiksi', sanoi herra Ramis lounastauolla Montclairissa, New Yorkissa, viimeisimmän elokuvansa - Analysoi tämä, pääosissa Robert De Niro (osuma mies, joka menee terapiaan) ja Billy Crystal (psykiatri, joka auttaa lyödä ihmistä töissä raivokysymysten kautta). Voin todella ylittää moraalin.
Kuten Sullivan, vuoden 1941 Preston Sturgesin klassisen Sullivan's Travelsin kuvitteellinen ohjaaja, joka oli hämmentynyt tehdessään sellaisia lyöntejä kuin Hei, Hei Hayloftissa ja Muurahaiset kasveissasi vuonna 1939, herra Ramis ihmettelee joskus komedian loppua (ts. suuret naurut) perustelee aina keinot (esim. Doodyn huuto! kelluvan Baby Ruth -baarin nähdessä klubi-altaalla caddy-päivän aikana). Ensimmäinen asia, joka vaatii hieman moraalista perustelua, on Animal House, kuva, jonka Entertainment Weekly kutsui äskettäin yhdeksi alkuperäisistä elokuvista noista kultaisista päivistä kauan ennen kuin Marystä oli jotain.
Olin yliopistossa vuosina 62–66, kertoi 53-vuotias herra Ramis. Tulin yliopistoon juuri silloin, kun ihmiset olivat Korean sodan jälkeisessä veljeyden villisyydessä. Tiedätkö, ei välitä, kaikki näytti hyvältä, Kennedy, Camelot, sukupolveni ottaa maailman haltuunsa - ja yhtäkkiä toinen yliopistovuoteni alkaa Kennedyn surmattua, ja kaikki menee helvettiin. Kansalaisoikeuksien mielenosoitukset ja polttavat kaupungit sekä Vietnamin sota, ja kun lopetin yliopiston, ne polttivat R.O.T.C. rakennus.
Joten minut oli kasvatettu Chicagossa, ja jostain syystä luulen, että tunnistuin beatnikien kanssa jo ennen kummajaisia ja hippejä, ja tunsin aina vastakulttuurista. Kun he varoittivat meitä lukiossa etsimään jotakuta, joka ripustaisi koulun pihalla kylmäkoneita myyvän, menin sinne - Missä kaveri on? Tiedätkö - missä kaveri on? Hän ei ole täällä! Uskomukseni eivät olleet valtavirtaa. Lauloin kansanlauluja, kun kaikki muut lauloivat rock and rollia, ja voisin olla raivoissaan rautatien ja hiilikaivosten liitto-ongelmista 1800-luvun lopulla. Joten minulla oli sellainen terveellinen vanhurskas suuttumus ja minulla oli niin suuri tunne, että historia oli joukko suuria epäoikeudenmukaisuuksia köyhiä, syrjäytyneitä ja vaalivapaita vastaan, ja osa siitä on juutalainen ja kasvaa Chicagossa, jolla oli suuri radikaali historia.
Hän pysähtyi. Hänellä oli yllään oliivinvihreät housut. Hänen jalkansa näyttivät valtavilta - koko 14 - ja hänellä on nyt iso vatsa. Hän näyttää vauras M.D., ehkä internisti. Tämän on pitänyt nähdä James L.Brooks, kun hän heitti hänet pyhäksi dokumentiksi, joka pelastaa sairaan lapsen niin hyväksi kuin se saa.
Sanon kaiken tämän johtaen ajatukseen, että Animal House ei ollut vain elokuva siitä, kuinka suuri yliopisto oli 60-luvun alussa, sanoi herra Ramis. Mielestämme tuo kotiinpalautusparatiisi Eläintalon lopussa oli luultavasti kuin marraskuu63. Kirjaimellisesti viikko elokuvan päättymisen jälkeen maailma muuttui. Joten ajattelin, että Animal Housen anarkia oli todella edeltäjä poliittiselle anarkialle, joka pyyhkäisi sukupolveni myöhempien 60-luvun aikana. Joten toisin sanoen, jopa niissä varhaisissa, tyhmissä komedioissa, sijoittin minulle merkityksen. Olipa yleisö koskaan nähnyt tai saanut sen, minulle ne olivat lausumaelokuvia ... Vaikka Stripes ei ollut minun käsitykseni - mutta silloinkin yritin seurata vanhaa toisen kaupungin sanaa, joka oli aina työtä ylhäältä älykkyys. Se on tavallaan itsestään oikeuttavaa, mutta olemme aina sanoneet itsellemme, että laaja komedia ei välttämättä ole tyhmä komedia, ja luulen, että pyrimme todistamaan sen.
Kun työskentelimme Caddyshackin parissa, Doug Kenney sanoi haluavansa aina tehdä erään todella älykkään aikuisten Disney-elokuvan - yhtä amerikkalaisen kuin Disney-elokuvat, mutta todellakin ilmentää kaikkia arvojamme. Hän nauroi vähän. Ja Caddyshackilla oli selvästi iso sosiaalinen viesti - tiedätkö, ulkopuoliset ja wackot ovat hyviä tyyppejä.
Se on hauskaa. Kun Animal Housea ostettiin studiolle, suurin reaktio jopa kuvan lopulta ostaneessa Universalissa oli: Nämä kaverit ovat sankareita?
Herra Ramis ei ole tyranni lavalla. Hänen liberaalit ihanteet (Yhteistyö on hyvää) sopivat hyvin yhteen suurten Hollywood-elokuvien tekemisen sääntöjen kanssa: Yhteistyö on hyvää - varsinkin kun studion johtajien, tuottajien ja elokuvan tähtien, puhumattakaan heidän henkilökohtaisista käsikirjoittajistaan, on oltava hyväksy käytännössä kaikki komentosarjan rivit. Joten De Niro-Crystal -komedian sarjassa hän juoksi pitkän prosessin siitä, miten käsikirjoitus syntyi ilman valituksia: Hän oli projektin kirjailija nro 5, hän sanoi, ja sitten hän antoi luonnoksensa herra De Niron käsikirjoittaja ja sitten Billy Crystal katsoivat sitä pitkään, ja sitten herra Ramis sai sen takaisin uudeksi luonnokseksi, eikä hän aloittanut kuvaamista, ennen kuin hänellä oli lukuisia rivi riviltä lukemia kahden tähden kanssa. varmistaa, että kaikki näkivät silmästä silmään. Ja nyt hän sanoi, että Warner Brothers on hieman selällään budjetista.
Koko tyylini on yhdellä tavalla heikkous ja yhdellä tavalla vahvuus, hän sanoi. Yritän miellyttää kaikkia olettaen, että jos kaikki ovat samaa mieltä ja ovat onnellisia, niin olet tehnyt jotain oikein.… Minulla ei ole sellaista luottamusta, joka sanoo olevani oikeassa ja he ovat väärässä. Ohjaajana oleminen on hauskaa, mutta kaikki, mitä todella tarkoittaa, on, että annat päättävän äänen. Se ei tarkoita, että olet ainoa äänestäjä. Ei missään maailmassa.
Analyze This - joka kuvattiin myös New York Cityssä ja Floridassa - esikaupunkialue oli laiska ja rauhallinen. Miehistön jäsenet nukkuivat etupihan nurmikolla. Ihmiset, jotka seisoivat koko päivän kuulokkeilla, juovat kahvia ja valittivat alaselän kipua. Päivän päätehtävänä oli saada hyvä laukaus valtavasta, tahmeasti koristeellisesta suihkulähteestä, jonka herra De Niron gangsteri oli jättänyt Mr. Crystalin terapeutin takapihalle liian anteliaana kiitollisuuden merkkinä.
Herra Ramis katsoi suurta rekvisiittaa. Se on vähän leveä, hän sanoi.
Valokuvausohjaajan sävellys oli mukava, ja suihkulähde erottui kaikessa syvyydestään vanhaa mukavaa keltaista taloa vasten. Mutta herra Ramis katsoi ja ehdotti, että kamera käynnistyy korkealla - keskittyen ylhäällä olevaan kerubiin - ja laskeudu alas vähitellen taloon, jotta yleisö ei ymmärtäisi hetkenkään, että iso ruma oli Herra Crystalin takapiha. Suihkulähde oli 100 000 dollarin rekvisiitta, ja herra Ramisin täytyi nauraa. Sitten kameranoperaattorit kohdistuivat poikaansa näyttelevään näyttelijään Mr. Crystaliin ja morsiamensa näyttelevään Lisa Kudrowiin, jotka kaikki seisoivat ajotieltä ja tekivät komediareaktion. Yksitoista kestää myöhemmin, kaikki olivat tyytyväisiä ja oli taukoaika.
Kävin Caddyshackissa hyvin vähäisellä kokemuksella, käytännöllisesti katsoen ilman mitään, kertoi herra Ramis, joka työskenteli Chicago Daily News -sarjakuvakirjailijana ja Playboyn toimittajana samalla kun kuutamoi toisen kaupungin komediaryhmän kanssa 60-luvun lopulla. Tajusin ensimmäisenä päivänä, ei ollut mitään järkeä teeskennellä, että tiesin mitään elokuvan mekaniikasta. Ajattelin, että kerron sen sijaan, että kysyn. Ihmiset, tiedät, kunnioittivat tietämättömyyttäni ja olivat innokkaita auttamaan. Päätin kutsua sitä 8 miljoonan dollarin stipendiksi elokuvakoululle ... Luulen, että olen hyvä komediatoimittaja, koska leikkaus on niin lähellä kirjoittamista tietyllä tavalla. Tiedän jo rytmit siitä, kuinka haluan kuulla asioita ja mikä on tarkasti jokaisen rivin tai kohtauksen ajoitus ... Luulen, että kirjailija on jo tehnyt 80 prosenttia ohjaajan työstä.
Caddyshack on outo elokuva, että melkein jokainen kohtaus on miellyttävä katsella. Ei ole tylsää näyttelyä. Mainitse sana Caddyshack noin 50 prosentille aikuisväestöstä, niin näet tylsää ja onnellista virnistystä. Se on vain hetkensä iso komedia-reviisi, ja tänä vuonna, 18 vuotta julkaisunsa jälkeen, ABC maksoi 3 miljoonaa dollaria palatakseen sen parhaaseen aikaan palauttamalla sen palauttamaan Baby-Ruth-in-the-pool -kentän, joka ei ollut kauan poissa TV-versio.
Eläintalon valtavan menestyksen jälkeen kaikkien aikojen lipputulot-komedia, kunnes Ghostbusters pudotti sen listan kärjestä - herra. Ramis ja hänen yhteistyökumppaninsa Doug Kenney olivat kuumissa Hollywoodissa. Joku tuottaja Jon Petersin edustaja tarttui näihin käsikirjoittajiin, kun he tulivat Animal House -seulahuoneesta.
Olimme todella suunnitelleet sen, herra Ramis kertoi improvisoidusta Caddyshack-pikakokouksestaan. Doug puhui siitä aina Bildungsromanina, nuoren kaverin ikääntyvänä tarinana. Mutta kun saimme Chevyn [Chase], huomaat, että hän on miljoonan dollarin pelaaja. Olet saanut palvelun studion näkökulmasta. Ja sitten ajattelimme [Don] Ricklesia tai [Rodney] Dangerfieldiä, ja Rodney todella vain raivosi tuolloin - hän teki Tonight Showta usein, ei koskaan parempaa, ei koskaan parempaa. Palkkasimme Rodneyn ja sitten tietysti Ted [Knight] tuli sisään, ja hän oli television kuvake, ja Bill Murray suostui tekemään tämän pienen osan - hänellä oli yksi käsikirjoitettu pala. Joten koko ajan, kun teen sen, hyväksyin, että kyse oli todella näistä neljästä aikuisten roolimallista. Että lapsi [jota Michael O’Keefe esittelee] näkee tällaiset aikuisten ratkaisut elämään ja menee tietä tai toisin.
Näistä korkeista teemoista huolimatta Baby Ruth -sarja ja Bill Murrayn vääntynyt Carl the Greenskeeper -hahmo olivat varmoja edeltäjiä 90-luvun kouluun, joka antoi meille puhuvat pakarat Ace Venturassa: Lemmikkidetektiivi, Austin Powersin pitkä pissa: Kansainvälinen mies Mysteeri ja laajennettu kylpyhuonejärjestys Dumb and Dumberissa, mutta sellainen asia ei kiinnosta herra Ramisia paljon. Kysyttäessä Bobista ja Peter Farrellystä, Dumb and Dumber, Kingpin ja There’s Something About Mary -autoreista, ohjaaja siirtyi suoraan rabbitilaan.
Ajattelin aina tyylin suhteen, missä ihmiset sanoivat uskomattoman hauskoja asioita, tekivät uskomattoman hauskoja asioita ja missä tarinalla oli todella järkevää ja sillä oli moraalista arvoa - hän naurahti - tavallaan se ei ole vain kunnianhimoinen, vaan erilainen sitoutumista. Paljon elokuvia tehdään ilman moraalista huolta. Minun mielestäni koko teollisuutemme on olemassa ilman moraalista kompassia, mutta minulla on vahva teollisuus ja tunnen aina tarpeen palvella sitä puolta itsestäni.
Silti Carl Greenskeeper olisi aivan kotona Farrelly-veljien elokuvassa. Hän puhdistaa golfpallot itsetyydytysliikkeessä yhdessä näistä punaisista golfpallon pesukoneista (Doug Kenney's Visual Gag), kun hän viittaa suunsa ulkopuolelta golfaajaan apinanaisena. Mutta tämä on Ramis, joten jopa Vihreällä pitäjällä Carlilla on eräänlainen dementoitu hengellinen elämä. Painamalla korvan teräviä kohtia caddien kaulaa vasten (herra Ramisin visuaalinen noke), hän sanoo yhdellä puheella: Joten hyppään alukselle Hongkongissa ja menen tien yli Tiibetiin ja pääsen silmukkaan pieni kurssi tuolla Himalajalla ... Looper, tiedätkö, caddy, looper, jock. Joten sanon heille, että olen ammattilainen, ja arvaa kenen he antavat minulle. Dalai-lama itse, laman 12. poika. Virtaavat kylpytakit, armo, kalju, silmiinpistävä! Joten olen ensimmäisellä tiellä hänen kanssaan ja annan hänelle kuljettajan. Hän vetää ja lyö yhden ison lyönnin, laman, pitkään 10000 jalan syvyyteen aivan tämän jäätikön juurelle, ja tiedätkö, mitä lama sanoo? Goonga aloonga. Goonga goonga aloonga. Joten olemme 18-vuotiaita, ja hän tulee minusta kovaksi. Joten sanon, Hei! Lama! Kuinka voisit käyttää jotain pientä vaivaa varten? Ja hän sanoo: Voi, uh, rahaa ei tule olemaan, mutta kun kuolet, kuolevuoteellasi, saat täydellisen tietoisuuden. Joten sain sen menemään minulle, mikä on mukavaa.
Käytännössä ensimmäinen asia, jonka näet Caddyshackissa, on jättiläinen gopher-nukke golfkentällä. Tämä nukke oli komediatuote, jonka tuottaja vaati. Joten tässä se on, herra Ramisin ensimmäisen elokuvan alkuhetki ohjaajana, ja yleisö tarkastelee tuottajalle tehtyä myönnytystä. Herra Ramis lisäsi myös muutaman maanalaisen gopher-kohtauksen kuvaan jälkituotannossa.
Olin vastahakoinen, mutta Jon Peters vaati sitä, hän sanoi. Hän vain ajatteli, että olisi söpö saada tämä maanalainen elämä - koska Bill Murray oli yksin elokuvassa. Se antoi todellisuutta viholliselle.
Vaikka herra Ramis oli valmis tekemään kompromisseja, niin hämmentyneet viisaat aasit, jotka olivat hänen varhaisen elokuvansa sankareita, eivät olleet. Heillä on yhteistä vauvan puomin raivokas tarve kaataa toisen maailmansodan sukupolvi, tarve, joka sisältyi yleissopimuksen uhkaamiseen, porvariston järkyttämiseen tai yksinkertaisesti kapinaan. Jälleen kerran herra Ramis perusti ahtaita instituutioita (Omega Theta Pi -veljeskunta Animal Housessa; maakerho Caddyshackissa; Yhdysvaltain armeija raidoina; amerikkalainen perhe National Lampoon's Vacation -sivustolla; byrokraatit ja kirjastonhoitajat Ghostbustersissa). Bill Murray tai Chevy Chase tai John Belushi Establishment-polkemistilaan. He puhuivat kiihkeällä, ironiaa kiihkeällä kielellä, jonka yleisö ymmärsi, mutta vanhojen vartijoiden roistot eivät. Suurimmaksi osaksi se oli varma komediastrategia. Caddyshackissa humalassa, rikkakasveja tupakoinut Zen-mestari Chevy Chase snortaa margaritasuolaa tyttöystävänsä vatsasta eikä pidä pisteitä golfkentällä; Stripesissä Bill Murray esittelee itsensä joukkueen kavereille sanomalla, että Chicks kaivaa minut ja päätyy nyrkitaisteluun pora-kersantin kanssa ennen kuin pelastaa maailmaa noin tunnin kuluttua bikini-babe-muta-paini-jaksosta. Lomalla Chevy Chase jakaa olutpurkin nuoren poikansa kanssa sydämestä keskusteluun. Ghostbustersissa sankarit murtautuvat viisaasti jopa maailmanlopun tuomion edessä.
Mutta kun keski-ikä iskeytyy ja potkaat riippuvuuttasi herra Ramisin lukemiin aineisiin ja menet eroon ja kohtaat itsesi muutamassa pommissa (Armed and Dangerous, Caddyshack II, Club Paradise), et ehkä enää tunne vanha viisas kaveri. Varsinkin kun ei ole enää vanhaa vartijaa kaatumaan ja oman sukupolven edustaja on Valkoisessa talossa käyttäytymässä vähän kuin Bill Murrayn Peter Venkman -hahmo Ghostbusters-elokuvassa.
Groundhog-päivä oli läpimurto herra Ramisille (ja herra Murraylle) paitsi siksi, että käsikirjoituksella oli idea, joka puhui hänen sukupolvelleen, nyt väsyneelle, melkein keski-ikäiselle, keskiluokan yleisölle, mutta siksi, että elokuvan roistot oli kerran sisällytetty päähenkilöiden yhden nuotin kalvoihin, jotka löytyivät nyt herra Murrayn luonteesta. Herra Murray, joka pelaa TV: n säämiehiä Phil Connorsia, on hirviö elokuvan alussa - mutta uskottava hirviö.
En usko, että espressoa tai cappuccinoa on mahdollista? hän sanoo nöyrälle majatalolle. Ja sen sijaan, että hän kuvaa viisasta kaveria, joka taistelee epäreilua järjestelmää vastaan, herra Murray on tässä elokuvassa vastuussa taistelusta itsensä kanssa. Ja mielenkiintoista on, että viisasta persettä, nopeita, leikkaavia huomautuksia, jotka olivat aina niin viehättäviä aiempien Ramis-elokuvien sankareissa, pidetään nyt myrkkyinä. Todellisessa elämässä herra Ramis ei voinut saada itseään työskentelemään käsikirjoituksen kanssa herra Murrayn kanssa. Hän lähetti elokuvan ensimmäisen luonnoksen kirjoittaneen vastasyntyneen Danny Rubinin työskentelemään tähden kanssa.
Billin kanssa istumisen haittapuoli on saada hänet tuoliin. 'Tapaan sinut kello 2–5, hän kävelee ovesta. Olen liian vanha siihen, mutta Danny ei ollut, sanoi herra Ramis. Elokuvan alussa Bill Murrayn sääennustaja kertoo tuottajalle, jota esiintyy Andie MacDowell, mielestäni tämä on yksi todella hyvän tuottajan piirteistä: pitää lahjakkuus onnellisena.
Kaikki mitä voin tehdä, hän vastaa.
Voitteko auttaa minua lantion kallistuksessa? hän sanoo.
Tällaista linjaa olisi käytetty Ghostbustersissa tai Stripesissä paitsi naurun saamiseksi, myös yleisön ohjaamiseksi Bill Murrayn puolelle. Kaikki rakastivat sitä Stripesissä, kun hän käänsi lastalla hampurilaisia sen kauniin naaraspuolisen M.P. Tässä tapauksessa röyhkeä noutoyritys saa naurua - mutta sen todellinen tarkoitus on paljastaa sisempi viruminen.
Saman päivän julma toisto riistää lopulta herra Murrayn luonteen hänen viisasten kerroksistaan ja hänen ironiastaan. Elokuva hajottaa hänet vähitellen, kunnes hänellä ei ole nopeaa vastausta kaikkeen, ja hänen on reagoitava muihin ihmisiin aidosti ja aidosti. Mikä tekee oudon arvojärjestelmän komediassa. Suurin osa komedioista on anarkistien puolella. Se on ikään kuin herra Ramisin käsikirjoitus - kirjoitettu Danny Rubinin kanssa (joka keksi idean) ja herra Murrayn itsensä huomattavalla panoksella - tarkoittaisi riisua Bill Murrayn kaikki hänen Bill Murray -isuutensa, juuri ne asiat, joita pidettiin. osa Stripes-, Animal House- ja Caddyshack-ratkaisuista tulee Groundhog Day -ohjelmassa osa ongelmaa. Meistä tuli heitä.
Ehkä elokuva on herra Ramisin ja herra Murrayn tapa maksaa synneistä tai salakuljetuksesta, joka tapahtui heidän sukupolvensa väistämättömässä voitossa Bob Dole-George Bushin akselista. Kaunis montaasisarja osoittaa, että Bill Murray tappaa itsensä uudestaan ja uudestaan. Hän ajaa lava-autoa kallion yli, ja ruoho (kyllä - se on varmasti visuaalinen viittaus Caddyshackin gopher varmintiin!). Täysin kuollut, hän ottaa leivänpaahtimen, kytkee sen seinään ja pudottaa sen kylpyammeeseen päästyään veteen. Ja hänen kasvonsa on jännittävästi kuollut, kun hän astuu kuorma-auton eteen. Seuraavaksi hän hyppää voitokkaasti pois kirkon tornista. Herra Ramis näyttää meille ruumiinsa - kuollut kuollut - ruumiin - Saturday Night Liven ruumiin! - Ja Chris Elliotin hahmo sanoo sarkastisesti: Pidin hänestä todella. Hän oli todella, todella hyvä kaveri. Tarpeetonta sanoa, että Groundhog Dayssä ei ole Baby Ruth -tapahtumaa, eikä herra Ramisin tarvitse oikeastaan ajaa itseään järkeistämään elokuvan tekemistä; vakuuttaneet kirjeet buddhalaisilta, hasideilta, katolilaisilta ja muilta uskonnollisilta ryhmiltä tekivät sen hänen hyväkseen.
Yrittäessään saavuttaa samanlaisia vaikutuksia kahdella lipputulotupolla, Stuart Saves Family (1995) ja Multiplicity (1996), herra Ramis yrittää tehdä toisen hyveellisen komedian elokuvassa Analyze This. Mutta sen sijaan, että koominen gangsteri, kuten Bill Murray, löysi lunastuksen itsetarkastelun kautta, varsinainen gangsteri (herra De Niron hahmo) luulee tarvitsevansa psykiatrista apua, koska hän ei tee kovin hyvin työtään (tappaa ihmisiä).
Herra Ramisista tuli jälleen rabbi: Sen on tarkoitus olla suosittua viihdettä, mutta täällä on jotain palveltavaa. Minulle moraalinen lähtökohta, eli John Gotti tulee luoksesi avuksi. Jos olet terapeutti, mitä menestys tarkoittaa? Billyllä on linja - mikä on tavoitteeni? Tehdäkseen sinusta onnellisempi, hyvin sopeutunut gangsteri? Joten tullessani tänne halusin määritellä, mistä elokuva oikeastaan tarkoitti - tämä kaveri ottaa yhteyttä raivoonsa, pelkoonsa ja suruunsa katkaisemaan väkivallan kierteen elämässään. Minulle se on iso metafora jengiväkivallasta Amerikassa. Isättömät nuoret miehet, jotka ovat täynnä ilmaisematonta raivoa, surua ja pelkoa ja ottavat sen kaikkien muiden ulottuville. Billy rikkoo sen onnistuneesti johtamalla Bobin hahmon suurelle katartiselle hetkelle. Se on sanomisen arvoinen. En halunnut vain tehdä gangsteri-huijausta. En ole huijauksia.
Harold Ramis 53-vuotiaana yrittää saada aikaan yhden vaikeimmista teoista näyttelyliiketoiminnassa - saada suurta naurua räikeässä komediapelissä yrittäessään pysyä enkeleiden puolella.
