Vasemmalta Mott the Hoople: Dale Buffin Griffin, Ian Hunter, Pete Overend Watts, Mick Ralphs.Youtube pysyä kardashians-arvostelun mukana
Mott Hoople olivat loistava brittiläinen rock-yhtye 1970-luvulta.
Zeppelin oli liian kuormitettu alppien Ebow- ja Allah-bluesiinsa, heidän koneensa oli kadonnut astraalipilvissä jossain Mekan, Memphiksen ja Mordorin välissä; Kivet olivat tekojarutaaleja celebutanteja, jotka kykenivät ajoittain vetämään mahtavia hienoja spit’n’riffejä kapeista, veronpaossa olevista aasistaan, mutta epäjohdonmukaiset, kirjanpitäjähenkiset ja yhtä brittiläiset kuin Arthur Treacher's Fish & Chips; ja Floyd, herkullisella ja jäisellä planetaarionsa täydellisyydellä, Northern Star -arpeggioilla ja ensiluokkaisilla psykologisilla oivalluksilla, väitti minkä tahansa vesipitoisen kellarin kotimaahansa.
(Mitä punk-esityksiin tulee, Clash väitti vasta vuosikymmenen lopussa; Jam saavutti todellisen musiikillisen transsendenssin vain yhdellä albumilla ( Kaikki nykyiset haitat ); ja ainoa muu punk-aikakauden yhtye, joka olisi voinut väittää, The Damned levitti parhaan työnsä 1970-luvun lopun ja 80-luvun ensimmäisen puoliskon välillä.)
Ah, mutta Mott Hoople!
Mott the Hoople yhdisti Pienien kasvojen Bob's-yer-setä-savupiippuharjan, Star Club -kauden Jerry Lee Lewisin beat-bändin hulluuden, Kinkien hitaan ekstaasin, Joe Meekin naurettavan lyönnin ja kolinan. Vince Taylorin kiltti pilkka.
Mutta sitten he tekivät kaksi merkittävää ja ainutlaatuista asiaa kaikilla näillä iloisilla vaikutteilla.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vfvyUGetN1Q?list=PLjwRWFOburBBtmbT1kTCUYmaXdW79SjU6&w=560&h=315]
Ensinnäkin he esittelivät heidät varapuheenjohtajana potkivalla, paksupohjaisella brittiläisellä bluesin jälkeisellä metallilla - toisin sanoen puoliksi tummennetulla Purppuralla, puoliksi älykkäällä Sladella (toisin sanoen eräänlaisella huojuvalla kuorinnalla, jonka minä soitan proto-Fu Manchulle); ja toiseksi, he saivat tämän huutavan, kompastavan, Reeperbahnia raivoavan huolimattoman slutty-kolikkopelin yhdellä herkimmistä ja menestyneimmistä rock'n'roll-lauluntekijöistä, Ian Hunterista.
En ole varma, että kukaan muu olisi koskaan kokeillut tällaista yhdistelmää (ja jos he tekivät, he eivät saaneet sitä puoliksi niin hyvältä). Se ei ole verrattavissa Dylanin sähkökäyttöiseen; se on verrattavissa siihen, että Dylan siirtyy sähköön ja valitsee Blue Cheerin tai boogie-aikakauden Flamin 'Grooviesin tukemaan häntä.
Tai ehkä se on kuin Harry Nilsson liittyisi Paul Revereen ja Raidersiin; tai (ja ehkä, ja tämä saattaa olla kaikkein sopivin), se on kuin Elliott Smithiä tukisi jokin outo yhdistelmä Blue Öyster Cultia ja Dr.Feelgoodia.
Jollakin oudolla tavalla ehkä se mitä Kurt Cobain tavoitteli - tämä sekoitus profaanien ja sielun pyhien koepalojen sekoitusta -, mutta Ian Hunterilla oli ehdottoman suoraa kieltä, rakkautta melodiaan ja iskulauseeseen ja inhoa metaforaan, joka teki (ja tekee) hänestä absoluuttisen talouden ja armon mallin, ja kirjaimellisesti yksi suurimmista lauluntekijöistä, joita rock 'n' roll on koskaan tuottanut. Se, että Hunter sovitettiin rock-yhtyeen mach-nopeudella matkustavaan autotallin metallilevyyn, on hyvin, ainutlaatuinen ja upea.
Peter Overend Watts, Mott the Hooplein basisti, kuoli viime sunnuntaina 69-vuotiaana (Overend, jonka monien oletettiin olevan lempinimi, oli itse asiassa hänen todellinen keskimmäinen nimensä).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4MyJHh451Y4&w=560&h=315]
Wattsin kolkuttava, lähes taiteeton tyyli oli huomattavan erilainen aikakauden Squire / Lake / Entwistle -ismeistä; silti se oli sekä täydellisesti täydellinen Mott the Hoopleille, että syvästi vaikuttava potkurumpua sovittavalla / tonic-sointu bassosäätiöllä, joka rakensi punkrockin. Hänen vaikutuksensa pelaajiin, kuten Paul Simonon, Alvin Gibbs ja Sami Yaffa, on todella syvällinen, puhumattakaan hänen valtavasta vaikutuksestaan aikalaisiinsa, kuten Trevor Bolder ja Gene Simmons.
Monin tavoin mikään muu pelaaja tai tyyli ei olisi sopinut Mott the Hoopleille. He tarvitsivat jonkun kaksinkertaistamaan Mick Ralphsin (ja myöhemmin Ariel Benderin) puimakastikeäänen aiheuttaman matalan tason. Aivan kuten Dollsilla (joilla oli samanlainen, mutta vieläkin clod-tyyppisempi ja räikeämpi lähestymistapa bassoon), viheltävä, musiikkikoulun basisti olisi jättänyt Farmer John / Dave Clark 5 dumbangel-sointumallit ja surisevat rytmikitarat kiertymässä sisään tuuli ilman ankkuria.
Ja Watts, kohoavilla alustoilla, heinäsuoni hopeakarvoja ja outoja vaatteita, jotka sekä Sladen Dave Hill että Derek Smalls olisivat pitäneet naurettavina, olivat luultavasti toinen ensisijainen visuaalinen keskipiste idea Mott the Hoople. Siellä on paljon ihmisiä, jotka muodostivat ajatuksensa siitä, miltä englantilainen glam näytti tai miltä basistin tulisi näyttää, nähdessään kyseisen platinavuoren, Pete Overend Wattsin.
Minusta olisi myös valitettavaa olla mainitsematta tätä: Ian Hunter-less Mottin kaksi albumia (mukana Watts, rumpali Dale Buffin Griffin - joka kummallaan kuoli melkein vuosi Wattsia edeltävään päivään saakka) ja myöhään Mott the Hoople kosketinsoittaja Morgan Fisher) ovat todella paljon, paljon parempia kuin heidän pitäisi olla, ja ansaitsevat vakavaa huomiota ja uudelleenarviointia.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=aFRKu3My1Oc?list=PLnsqVRYspq0XCKcJnd5HCGHOUA_gfplY6&w=560&h=315]
Itse asiassa toinen Mott-albumi (1976 Huutaminen ja osoittaminen ) on loistava ja kiehtova silta Mott the Hoople, Slaughter and the Dogs / Boys -tyyppisen boogie-pop-punkin ja hiusmetallin glammy / Hanoi-Rocky -puolen välillä (vokalisti Nigel Benjamin, joka toistaa glam-sashayn ja ennakoi Sunset Strip -huutoa, on aliarvioitu laulajana).
Lopetetaan tässä: Mott the Hooplein seitsemän studioalbumia ovat täynnä lähes loputtomia ja täysin välttämättömiä herkkuja. Yhtye takaa johdonmukaisesti lihakoukkuisen autotallirockin, valitus- ja pastoraalilaulut, tyttöryhmähysteerin, kaksinkertaisen sock-hop-hittien, itsemytologisoivan kimallushymnin ja teini-ikäisten kapinallisten levyt yhden pop-historian palkitsevimmista luetteloista. rock. Nosta melkein mikä tahansa Mott the Hoople -albumi ja todistat heidän nerokkuudestaan ja basisti Pete Overend Wattsin hitaasti laukaavasta jumalanmyrskystä.
Suosikkini tällä hetkellä on laajennettu versio Elää , julkaistiin alun perin yhtenä levynä vuonna 1974, mutta julkaistiin uudelleen 30 vuotta myöhemmin huomattavasti parempana kaksoissarjana. Se on yksi suurimmista koskaan levytetyistä live-albumeista: raaka, kukoistava, kirsikkapommi albumista, se on pohjimmiltaan paras Clash-albumi, jota Clash ei koskaan tehnyt, ja se sitoo siististi toisiinsa - voimakoodina, chukka-chunka-latauksena, melkein hallitsematon, Dave Davies tapaa Richie Blackmoren heittäen sähinkäisiä juna-muodosta - (melkein) kaikki Mott the Hoople -uran eri vaiheet.
Voi, ja toinen levy sisältää kaikkien aikojen parhaan version Sweet Janesta. Joo, kaikkien aikojen paras Sweet Jane -versio.
LEPÄÄ RAUHASSA. Peter Overend Watts. Basisti kaikkien aikojen suurimmille bändeille. 13. toukokuuta 1947 - 22. tammikuuta 2017.
