Suuri Leon Russell kuoli unessa viikonloppuna 74-vuotiaana - ja kuka meistä muistaa hänen musiikkinsa? Maustettu sessio pianistista, josta on tullut yhtyeen johtaja, tullut sooloartisti, Tulsa-äänen mestari, hattuja käyttävä, maassa paistettu Ajan ja avaruuden mestari muistetaan aina hänen kanssaan jakaneilla. Leon Russell oli todellinen muusikon muusikko.
Mutta kun Leonard Cohenin musiikkia puhui rakkaudesta, sukupuolesta ja kuolemasta, kun taas Phife Dawgin virtaus sykki ajankohtaisella poliittisella resonanssilla, kun taas Prince'n mietiskelyt sukupuolesta ja identiteetistä saivat lisää resonanssia ohitettuaan, kun taas Bowien taivaallisen tietoisuuden filosofiat lennättivät tyylikkäästi maailmaa, kuinka laittaa kuolema tyylikkään jousen Russellin perintöön? Miehelle, joka soitti melkein kaikkien kanssa 60-luvulla ja äänitti 31 omaa albumiaan röyhkeällä boogie-woogie-maalaiselämällä, se ei voi.
Joten ehkä on parasta ymmärtää, missä määrin Leon Russellin ponnistelut ovat upotettu amerikkalaisen musiikin tarinaan.
Voit kuulla hänen sähköpianonsa The Byrdsin kannessa Mister Tambourine Man, ja kun Gene Clark lauloi toisella Russellin tukemalla sävelmällä, hän oli meidät matkalle heti alusta alkaen. Russellin piano pitää kirkkaat urut ja taustarytmin kiinni myös pienessä Beach Boys -laulussa nimeltä California Girls. Elton John, Barbara Streisand, Frank Sinatra, Glenn Campbell, Doris Day, Willie Nelson, Badfinger, The Rolling Stones, luetteloa voidaan jatkaa. Kaikki pelin pelaajat tunsivat Russellin, ja he kaikki tunsivat energian nousun aina, kun hän istui näppäinten eteen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XonFZjuyc6E]
Russellin elämänsä suurempi elämäkomento loi vakavuuden tunteen, jonka hänen usein leikkisät sanoitukset ja melodiat leikkivät. Gary Lewisin ja The Playboys'n kaikki rakastavat klovnia -kirjoittajana hänen kelluva melodia tapasi sävyn tragi-komedian helposti.
Mutta kun oli aika pelata yhtyeen johtajaa, Russell ei vittuile. Hän oppi sekä vakavuuden että tyylin Tulsa-yökerhoissa Oklassa. Hän kulki Oklahoma Cityn läpi 14-vuotiaana pojana matkalle ja valehteli sitten ikäisekseen, jotta hän voisi leikkiä. Siellä hän leikkasi hampaansa J.J. Ensimmäisen bändin, The Starlightersin, Cale ja Jerry Lee Lewis toivat hänet kiertueelle. Russell tapasi myös Ronnie Hawkinsin Tulsassa. Mentorina The Hawk opetti häntä hillomaan vuosia ennen kuin hän koskaan auttoi muodostamaan yhtyeen. Vahvistettu toisella sankarilla, joka yhdisti suuren amerikkalaisen sydämen psykedeelisiin uriin, Russell oli pysäyttämätön.
Tuo kuva Russellista kuin Hullu hattu kiteytyi hänen aikanaan johtajana suuressa Joe Cocker's Hullut koirat ja englantilaiset kiertueella, joka lopulta tuotti upean live-albumin, joka puhui yhtä hyvin Russellin mestaruudesta hienosta amerikkalaisesta laulukirjasta kuin Cocker. Kuuntele Cockerin ja Russellin grooveja Leonard Cohenin Bird on the Wire -elokuvasta, jotta saat erityisen evankeliumin sävyn klassikolle.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=zFph0ZdjzMc]
Russell nauhoitti upean levyn kaveri Marc Bennon kanssa The Asylum Choirina vuonna 1968, mutta Joe Cocker -kiertue toi Russellille erinomaisen aseman vapauttamaan mestarillinen itsenäinen soolodebyytinsä.
Hän otti yhteyttä ystäviinsä - Cocker, Jagger, Clapton, Winwood, kaikki Beatles paitsi Paul. Varalaulajille hän lainasi joitain Ike Turnerin Ikettejä. Debyytin avaajasta, A Song For You, tuli Russellin ensimmäinen hitti, ja monet ovat kuvanneet, kenties tunnetuin Ray Charles.
Hänen levyllä ilmestyneet I Put a Spell on You and Give Peace a Chance -versiot eivät olleet kansikuvia, mutta hienot alkuperäiset, melkein leikkiä kommentti kuinka paljon urastaan hän on viettänyt toisten ihmisten musiikkia soittamalla. Delta Ladylle virtaavan Hummingbirdin upean vanhurskauden kuunteleminen tarkoittaa, että saamme täyden palan Russellin säveltäjänä antamia lahjoja - kappaleita yhtä särkevinä ja vilpittöminä kuin he ovat piristäviä. Vierivä kivi kutsui musiikkiaan kirkolliseksi.
Tuo haastattelu Vierivä kivi paljastaa kuinka paljon merkitystä Russell kiinnitti heimotunnelmaansa musiikkiinsa, mikä viittaa siihen, miksi hän oli niin hyvä pitämään bändin samalla sivulla. Yleisö on, miksi heillä on rock and roll -konsertteja, koska se on ainoa puuttuva osa heimokulttuurissa, hän sanoi. No, analogia primitiivisempiin kulttuureihin olisi - 'ainoa asia puuttuu rumpaleista.' Heillä on nuotio, heillä on ympyrä, mutta heillä ei vain ole rumpaleita, ja siellä rock ja rullanauhat tulevat sisään.
Ainoa asia, joka on valitettavaa, on se, että jostain tai toisesta syystä ei ole rituaalia. Tarkoitan, että rituaali on nyt muodostumisvaiheessa. Heimo on vasta alkamassa tunnistaa olemassa olevat mallit. Intiassa intialainen musiikki on pohjimmiltaan sama muoto kuin blues, koska se on spontaania tietyssä rajoitetussa muodossa. Mutta Intiassa se on uskonto, ja kaikki tuntevat rajoitukset ja he tietävät, mitä heidän osallistumistaan on, ja se on kuin elämäntapa. Täällä kaikki etsivät edelleen malleja, kuten festivaalit ovat lähinnä mitä näen modernissa sivilisaatiossamme, koska se on ihmisten tapa kuluttaa epäspesifisiä energioita.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=rokNTY_qLC4]
Näyttää siltä, että Russell omisti nämä pohdinnat 1972-luvulla Carney , väljästi sirkusteemainen kappaleiden kokoelma, joka mursi hänet levyn Tightrope-levylle nro 2 - Olen tiukalla langalla / reunustaa elämä ja hautajaiset / näyttelyn järjestäminen sinun nähtäväksi.
Albumina Carney on tavallaan kaikkialla, mutta tyylinen sekoitus sopii teemaan. Out in the Woods luo tohtori Johnin tunnelmia enemmän kuin Cajun Love Song, kun taas Manhattan Island Serenade kanavoittaa Randy Newmanin - voit kuulla Russellin kuuntelevan aikalaisiaan samalla kun hän työskentelee upeiden kappaleiden parissa.
Ohita noin 30 avautuvaa sadeääntä Manhattan Island Serenadessa ja pureskele kuinka tuhoisasti helvetin yksinkertaiset nuo sanoitukset ovat - Istut taas valtatiellä rikki pakettiautossa / Thinkin 'taas.
Kun Russell jatkoi levyn levittämistä, hän jatkoi haastamista itsestään esiintyjänä, joka kykenee moniin tunnelmiin ja tyyleihin, ei vain ylöspäin vietettyyn juhlaan. Paluu alias Hank Wilsonin luokse vuotta myöhemmin 1973-luvulla Hank Wilsonin selkä , hän liittyi uudelleen J.J. Cale ja muistutti niitä, joiden kanssa hän kasvoi, että hän pystyi vielä potkimaan maan klassikot helposti.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GHoFvUo5nBg]
Sillä tavalla teen musiikkiani, ja näin haluan elää mieluummin, hän kertoi Vierivä kivi , sen sijaan, että istuisin homehtumisen ympärillä - olen tehnyt liikaa jo elämässäni.
Siihen mennessä, kun hän äänitti vuoden 2010 duettialbuminsa Elton Johnin kanssa, Unioni , Russellin terveys oli epäonnistunut hänessä ja hän oli ollut jonkin aikaa valokeilassa ja julkaissut kylmää ja steriiliä MIDI-musiikkia. John, joka piti Russellia yhtenä suurista mentoreistaan, maksoi palveluksensa opettajalleen. Toimii tulevana sidekudoksena Johnin välillä Tumbleweed-yhteys ja Russellin itsenäisenä mestariteoksena, Unioni vahvisti paikkansa kaanonissa. Vuotta myöhemmin John otti hänet mukaan Rock and Rollin kuuluisuuden sali .
Joten meidän on jälleen kysyttävä, kuka muistaa Leon Russellin? Varmasti ne, jotka ovat soittaneet hänen kanssaan, ja melko suuri osa ikäluokan ikäisistä, ovat tietoisia taikuudesta, joka tuli jokaisen avaimen kanssa, jonka mies kosketti.
Mutta aikooko minun sukupolveni löytää aikaa tarinoista ja suhteista, jotka asettavat tämän miehen amerikkalaisen musiikin suurimpien ammattiyhdistysten keskelle?
Ja jos ei, niin mitä se sanoo tunteestamme nomadisesta musiikillisesta tribalismista tänään?
No, se on toivo, Russell kertoi Vierivä kivi sisään että 1970 haastattelu . Ihmettelevä vaeltaja. Se on koko laukku - kappaleet, esitys, koko elämäntapa. Saada ihmiset ihmettelemään. Saa minut myös ihmettelemään. Ja se on hienoa.
