Julkaistu 11. toukokuuta 1967, Country Joe & the Fishin debyytti Sähköinen musiikki mielelle ja ruumiille vangitsi taian, joka levisi ilmassa San Franciscossa juuri ennen surullisen rakkauden kesän alkua.
Mutta ennen kuin aloitamme kurkistamisen nostalgian ruususävyisellä kaleidoskoopilla San Franciscon psykedeelisen renessanssin vanhanaikana, kerrotaan ensin tarina suoraan siitä, kuinka Maa Joe ja kalat sai nimensä ...
Kuten heidän alkuperäinen kitaristi / urkuri David Bennet Cohen kertoo:
Joe McDonald ja E.D. [Eugene Denson, bändin ystävä / johtaja] istui E.D.: n mökissä Berkeleyssä ja yritti miettiä ryhmälle nimeä. Koska molemmilla oli vallankumouksellisia taipumuksia, he halusivat nimen, joka heijastaisi heidän poliittista asemaansa. Puheenjohtaja Mao Tse Tungin 'Punainen punainen kirja', kun E.D. löysi lauseen: 'Vallankumouksellinen on kala, joka ui ihmisten meressä.' Siitä tuli 'Maa Mao ja kalat'. Mutta Joe sanoi, että se saattaa aiheuttaa sekaannusta, koska Amerikka ei tunnistanut Punaista Kiinaa. Joten, E.D. ehdotti 'Country Joe and the Fish,' Joe 'oli Josef Stalin.
Joen lähestymistapa oli… syvästi aivojen. Hänen ajatuksensa oli lähinnä saada muutama ihminen ympärilleen ja saada jotain tapahtumaan, johtava kitaristi Barry The Fish Melton kertoo.
Kukaan meistä ei ollut ammattimuusikko, paitsi ehkä David, joka tuli New Yorkista. [Rumpali Gary] Chicken Hirsh oli jonkin verran ammattilainen, mutta vain siksi, että hän oli muutama vuosi vanhempi kuin muut meistä.
Kun pääsin Kaliforniaan vuonna 1965, olin soittanut kitaraa, enimmäkseen kansanlauluja, Cohen sanoi.
LUE TÄMÄ: Kuinka Paul McCartney pelasti klassisen rockin sukupuuttoon
Päätin ostaa sähkökitaran vasta nähdessäni Beatlesin elokuvia. He saivat minut vihdoin hyväksymään rock ’n’ roll. Olin todella vastustanut sitä sitä ennen. Aloin ripustaa kitarakauppojen ja muutaman pienen paikallisen klubin, nimeltään Jabberwock ja Questing Beast, ympärillä, joissa esiintyisimme 5 dollaria ja ruokaa. Jabberwockilla oli vanha lyöty piano, ja Barry meni pähkinän yli minun boogie-woogie-soittoni kanssa kappaleilla, kuten 'St. Louis Blues. Country Joe halusi urkuryhmän jälkeen Valtatie 61 tuli ulos ja Barry kertoi hänelle, että pelasin.
Kirkon urut olivat todella suuria pelottavia instrumentteja, kaikilla pedaaleilla. En ole koskaan soittanut urkua ennen, mutta halusin keikan, Cohen sanoi nauraen. Joten bändi sai minulle Farfisa-urut. Minulla ei ollut aavistustakaan mitä olin tekemässä. Kukaan meistä ei tehnyt! Teimme juuri tätä musiikkia, loimme äänen ja sitten siitä tuli todellinen. Myöhemmin arvostelujen mukaan minulla oli 'ainutlaatuinen tyyli'. Mutta kopioin juuri omia kitarariffejäni!
Olimme olleet kannuyhtye, mutta emme soittaneet tavanomaisella tavalla, Melton sanoi. Teimme jotain uutta. Kävimme tarkoituksella eri polkua. Ei ollut kuin keskustelimme siitä. Silloitimme kansan ja jazzin bluegrassilla, countryilla ja bluesilla. Se oli improvisatorista kansanmusiikkia, kuten mitä Grateful Dead hyödynsi kaupallisesti. Kun luot jotain uutta, sinua ei voida pitää kritiikin tasona.
Vain kuusi viikkoa bändin perustamisen jälkeen he päättivät äänittää kolmesta kappaleesta koostuvan EP: n ja julkaisivat sen hämärässä Rag Baby -levymerkissä, koska yksikään levy-yhtiö ei kolkuttanut heidän ovillaan ... vielä. Levyllä oli kolme kappaletta, jotka ilmestyvät pian heidän debyyttialbumilleen: Section 43, Bass Strings ja Love.
Emme olleet edes varmoja, että aiomme pysyä bändinä hyvin kauan, mutta halusimme tehdä levyn, Cohen sanoi. EP tuli yllättävän hyväksi.
Pian sen jälkeen, kun bändi allekirjoitti sopimuksen Vanguard Recordsin kanssa.
Joe allekirjoitti kauhean sopimuksen 12 albumista kolmessa vuodessa! muisti Cohen. Mutta olimme siitä erittäin iloisia, koska heillä oli tämä hip-folk-kuva, josta pidimme todella. Nauhoitimme ensimmäisen albumin [ Sähköinen musiikki ] kolmen päivän aikana, ja vaikka se olisi voinut olla parempi, mutta se oli ehdottomasti vaikuttava. Se nauhoitettiin kahdeksalle raidalle. Suurimmaksi osaksi teimme kaiken livenä, ja laulu ylikuormitettiin myöhemmin. [Tuottaja / kirjailija / musiikkitieteilijä] Sam [Charters] pysyi melko poissa tieltä, tehkäämme mitä haluamme.
Sam vakuutti meidät erottamaan alkuperäisen rumpalin John Francis Gunningin, alkoholistisen beatnik conga -pelaajan, joka kerran lopetti rumpusoolon putoamalla ulosteesta. Se oli outo, raskas muutos bändille, mutta Chickenin rumpu oli paljon parempi. Hän ei soittanut räikeitä sooloja. Hän oli vakaa ja hävisi harvoin, ja mikä tärkeintä, hän ymmärsi yhtyeiden soittamisen. Mutta vaikka musiikillisesti olimme paljon parempia, menetettiin jotain aineetonta. Meistä oli tulossa ”ammattimainen” rock-yhtye ...
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=DprmuBbi0N0&w=560&h=315]
Avaaminen Flying High -toiminnolla alle kolmessa minuutissa Sähköinen musiikki mielelle ja ruumiille luo mallin sille, mikä tunnettaisiin yhdeksi 60-luvun tulevaisuuden ajattelevimmista, vertauskuvallisimmista albumeista: slinky, sleazy blues featuring stinging lead guitar riffs, mehustettu hullulla sähköisellä vibratolla, joka oli suosittua San Franciscon kitaristien keskuudessa kuten Jorma Kaukonen of Jeffersonin lentokone ja John Cippolina Quicksilver Messenger Servicestä.
Albumin toinen kappale, Not So Sweet Martha Lorraine, oli Country Joen ainoa single, joka (tuskin) mursi Billboardin top 100: n.
Kappale avautuu David Bennett Cohenin liukkaalla urku glissandolla. Hänen äänensä muistutti enemmän Tex-Mex-rokkareita, kuten Kysymysmerkki & Mysterians, ja Augie Meyers Sir Doug -kvartetista kuin Al Kooperin Hammond-riffeistä Like A Rolling Stone, jotka (yhdessä Brit Invasion -yhtyeiden, Animals and the Zombies) kanssa instrumentti on olennainen osa 60-luvun rockia. Country Joen sanoitukset paljastivat Dylanin surrealistisen runouden inspiraation, joka valaisi hänen tuolloin uusia albumeitaan, kuten rivit, jotka perustuvat hänen itsensä kirjallisuuteen. Tuo kaikki takaisin kotiin ja Valtatie 61 tarkistettu .
Death Sound Blues -kaiku kuului kovalla kolisevalla tamburiinilla ja Barry Meltonin tupakoivalla lyijykitaralla, joka vaikutti myöhäisen / upean kitarahoitajan Mike Bloomfieldin (joka myöhemmin tuotti yhden Meltonin soololevyistä) vaikutteeseen. Barry ja minä menimme katsomaan Paul Butterfield Bandia ja Mike Bloomfield oli upea, Cohen muisteli.
LUE TÄMÄ: Jatkamme edelleen 50 vuoden kuluttua 'Oletko kokenut' -kohdan huippua
Kävimme katsomassa happoa hapan kanssa ja tajusimme, että meidän oli oltava sähköisiä, Melton selitti.
Butterfieldin Itä-länsi [julkaistiin edellisenä vuonna vuonna 1966] juuttui todella mieleeni. He toivat Keski-idän riffejä länsimaiseen musiikkiin. Kasvoin L.A.: ssa, ja kansan kohtaus oli tuolloin todella kukoistava klubissa nimeltä Ash Grove. Ry Cooder, Taj Mahal ja David Lindley soittivat siellä. Oli paljon mitä myöhemmin kutsuttiin maailmanmusiikiksi. Kävin katsomassa Ravi Shankaria ja Ali Akbar Kahnia World Pacific Studiosilla, sekä [egyptiläistä oud-soittajaa / laulajaa / lyömäsoittajaa] Hamsa El Dinia ja suurta [sokeaa] koto-mestaria Kimeo Etoa.
Pyöriäisen suussa purppuranvärisessä runossa Joe, joka innokkaasti omaksui kaikki mahdolliset tabut ajankohtana, tarjosi hilpeän metaforan suuseksistä, kun hän lauloi, minulla on nälkä pyöriäisen suussa ja seison pystyssä rakkauden puolesta.
Mukana David Bennet Cohenin koskettimet, loitsun kutomalla sormella poimittu kitara ja bluusimainen huuliharppu, joka ajaa heimorummun ajon aikana, helistävä instrumentaalinen jakso 43 oli täydellinen psykedeelinen vapaamuotoinen hillo, joka tanssisi koko yön. 
Maa Joe ja kalat.Youtube
Aloimme pakata Fillmore ja Avalon Ballroom. Tanssi oli melko outoa, epämääräisesti seksuaalista ja liukasta, Barry sanoi nauraen. Ihmiset eivät aina saaneet tahdistusta. Joskus biitti keskeytettiin tai pudotettiin kokonaan. He olisivat joko onnellisia tai raivoissaan, mutta rehellisesti sanottuna emme välittäneet siitä, mitä ihmiset ajattelivat.
Albumin toinen puoli aloitti Superbirdin kanssa, jossa Country Joe otti kuolleen tavoitteensa LBJ: n lupauksesta Suuresta Seurasta ja sitä ruokkivasta ahneesta sotakoneesta. Tule ulos, Lyndon, kädet nostettuna, MacDonald hermostuu ja uhkaa lähettää laitoksen vesipoika takaisin Texasiin [työskentelemään] karjatilallaan.
Byrds-tyylinen folk-rock-numero seuraa Sad & Lonely Times -sarjaa, täydellisenä lämpimän sydämen harmonioilla ja vaihtelevilla maakitaroilla. Huolimatta yllätyksellisestä jazzisesta yhdeksännestä soinnusta, joka on merkitty loppupäähän, kappale kuulostaa jonkin verran takaisku, jopa vuoden 1967 standardien mukaan. Joe oli jo kirjoittanut suurimman osan näistä kappaleista kauan ennen levyn nauhoittamista. He olivat jo olleet hänen ohjelmistossaan, Cohen selitti.
Seuraavaksi on kivi-urainen blues-kappale nimeltä Love, jonka Barry Melton lauloi likaisimmassa Janis Joplinissa (kyllä, Country Joe ja Janis olivat esine kuumana minuuttina) röyhkeä yowl. Cohen ja Barry nuolevat Bruce Bartholin bassopumppujen alla. Mutta häipyminen tapahtuu liian nopeasti, mikä oli selvästi paras hillo, jonka albumilla oli tarjottavanaan.
Kuusi kuukautta ennen kuin Mick Jagger ihmetteli rennosti, missä tuo nivel on? keskellä Stonesin psykedeelistä kaikkien vapaata, Heidän Saatanallisten majesteettien pyyntö , Country Joe kehotti avoimesti kavereitaan kulkemaan tuon kylmäkierroksen Bassokielillä (todennäköisesti nimetty Bartholin lempeän, kävelybasson kunniaksi).
Joen mutkitteleva laulu tuottaa yhden 60-luvun klassisista stoner-sanoituksista: Uskon, että menen meren rannalle, annan aaltojen pestä mieleni. Avaa nyt pääni vain nähdäksesi, mitä löydän. Vielä yksi matka nyt, he tietävät, että pysyn korkealla koko ajan. Barry Melton taipuu ja kiertää joustavia riffejä kitarastaan, kun MacDonald kuiskaa toistuvasti L… S… D… kappaleen haalistuessa.
Naamioitu Marauder seuraa, toinen silmukkainen, tippuva, trippinen valssi, joka sopii täydellisesti räpyttelemään jatkuvasti morfioivan valoshown hehkussa. Olimme melko kivitetyt. Useimmat kaikki olivat korkealla melkein koko ajan, Cohen tunnusti nauramalla.
Grace oli levyn loppunumero, jossa oli soittavia soittokelloja, vääristyneitä kitaraharmonikkoja, surullinen nauhuri ja kaikuva ääni. Grace oli yhtyeen kuohuviiniääninen valentine Jefferson Airplane-sireenille, Grace Slickille. 
Maa Joe ja kalat.Facebook
Noin tuolloin ystäväni kysyi, halusinko nähdä lentokoneen, Cohen muisteli. En tiennyt mistä hän puhui. Luulin, että hän aikoo viedä minut lentokentälle! Joten menimme Haightiin ja tapasimme Martyn ja Jorman. Heidän kartano oli täynnä kauniita kitaroita! Sitten menimme tapaamaan kuolleita, jotka olin tuttu ja kuulin Jerryn tekemään juuri sen, mitä halusin tehdä! Pian sen jälkeen, kun soitimme keikan Berkeleyn kampuksella, ja Jorma ja Jerry tulivat alas tapaamaan meitä.
Kymmenen vuotta ennen punkin hajoamista New Yorkissa ja Lontoossa, San Franciscon bändit seisoivat uhmakkaasti radiota hallitsevien, hiottujen, kiillotettujen pop-yhtyeiden kanssa ja esiteltiin viikoittain Ed Sullivan -näyttely. Oli tee-se-itse-Devil-may-care, go-for-it -henki, joka määritteli uudet ryhmät Bay Areasta, joiden lakkaamaton ääni ärsytti edes Pete Townshendin kaltaisia.
En voinut nähdä, kuinka Grateful Dead, Janis Joplin tai Country Joe voidaan ottaa vakavasti, Townshend kertoi kirjailija Harvey Kubernikille (uudessa upeassa kuvakirjaansa 1967: Rakkauden kesän täydellinen rockhistoria ). Heidän äänensä oli niin röyhkeä ja raaka, Who's-kitaristi suosi. Näen nyt paremmin, mitä he tekivät, ja aivan kuten Who, se ei koskenut vain musiikkia, vaan viestiä, elämäntapaa ja muutosta ... [mutta] sen ymmärtäminen kesti jonkin aikaa.
Huolimatta sen temaattisesta ja äänellisestä rohkeudesta, Melton ja Cohen kokivat selvästi selvästi välinpitämättömästi, kun kysyin, olisiko suunnitelmia järjestäytymiskonsertille Rakkauden kesän 50-vuotisjuhlan kunniaksi. Itse asiassa San Franciscon kaupunki näyttää siltä, että se unohtaisi kunnioitetun vastakulttuurin renessanssin, jota on koskaan tapahtunut - horisontissa ei näytä olevan mitään juhlia tuohon villiin, upeaan hetkeen.
Kahden vuoden kuluttua on Woodstockin 50-vuotisjuhla, Melton sanoi rennosti, ikään kuin vihjata, että tulevaisuus saattaa mahdollisesti sallia viimeisen konsertin.
Joe on monimutkainen kaveri, David Bennet Cohen tarjosi. Poistuin ryhmästä vuoden 1968 loppuun mennessä. Country Joe & the Fishin kanssa soittaminen oli kuin pelata elämäsi parasta keikkaa ja pahin keikka samanaikaisesti.
