Maalattu takki ja Dickie-pari Rhee-tarrasta. Raja taiteen ja muodin välillä on pitkään ollut epäselvä, mikä on tullut entistäkin pidettävämmäksi taideliikkeeksi, jonka tarkoituksena oli saada taide pois museoiden seiniltä ihmiskehoon näyttelytilana. 60-luvulla ja 70-luvulla harjoittavan taiteilijoiden sukupolven takana oleva pukeutuva taide on käsite, joka on uusi elpynyt tuhatvuotiskaudella.
Nykyisessä nopean muodin ja ylituotannon aikakaudessa jotkut taiteilijat ja suunnittelijat panostavat käsityönä teknisiin tekniikoihin ja mittatilaustyöhön luomalla vaatteita, jotka voit ripustaa myös seinällesi. New Yorkissa sijaitseva ylellinen miesten brändiRobert Graham ilmoitti äskettäin, että he juhlivat 20-vuotisjuhliaan a puettava taidekapselivaatekaappi . Tuotemerkin presidentti Andrew Berg julkaisi äskettäin sarjan taiteilijayhteistyötä syksy / talvi 2021 -kaudelle kertoi WWD että heidät tunnetaan tuotemerkkinä, joka tuottaa puettavaa taidetta, ja että kokoelmat ovat suuri aloite eteenpäin.
Soulissa Koreassa toimiva klassisesti koulutettu taidemaalari Estelle Tcha on kehittänyt käytännön käyttää vaatteita kankaallaan. Maalaamalla Dior-arkistokappaleille hän lanseerasi tuotemerkkinsä eee virallinen keinona tehdä arvomaailman jakamisesta taidemaailmassa helpommaksi tekemällä taiteen keräämisen käytäntö helpommin saataville.Taide ja muoti ovat aina olleet erottamaton osa minua, joten minun oli vain ajan kysymys löytää tapa yhdistää nämä kaksi tapa ilmaista itseäni, hän kertoi Bragancaille.Minätajusi, että merkittävin ero kuvataiteessa ja muodissa on heidän identiteetissään: muodilla on pukeutumisen tehtävä ja taide on teknisesti toimimaton, mutta harvoin moninkertainen. Heidän eronsa on se, missä näin mahdollisen kumppanuuden näiden kahden välillä. 
Eee: n uuden linjan takki.
Mukauttaminen on tärkeä osaTchan työ. Aiemmin vintage-kappaleiden räätälöinti kannettaviin kehyksiin luomalla reikiä takkien takaosaan tai käyttämällätarranauha venyttämättömän kankaan reunalla, hän työskentelee nyt ompelijan kanssa varmistaakseen, että maalaukset ovat irrotettavia ja puolestaan vaihdettavissa. Viime vuodet ovat olleet edistyksellisiä monimuotoisuuden ja erojen hyväksymisessä, ja yhteiskunta on yleensä kannustanut ihmisiä hyväksymään ja omaksumaan ainutlaatuisen identiteettinsä, hän sanoi. Räätälöintivaihtoehdoista on tullut välttämätön jokaisen tuotemerkin asialistalla, ja mikä voisi olla henkilökohtaisempaa ja henkilökohtaisempaa kuin taide?
Tcha pitää itseään ensin ja aina taiteilijana, ja pyrkii parhaillaan tulemaan paremmaksi suunnittelijaksi. Kasvaa vuonnaLänsi-Australia, hän sanoi, että hän aina piirsi, maalasi ja teki. Hänen nykyinen eee-työnsä tutkii hänen kiinnostustaan elämään ja kuolemaan hänen Smoking Zodiak -sarjansa kautta. Yksi maalaus, hän sanoi, kestää yhdestä kolmeen päivään, ja joillakin on jopa 40 kerrosta.Pukeutumalla maaliin, joka on kehystetty käsin poimitulla, uudelleen asetetulla vintage eee-takilla, yksi aktivoi teoksen, hän sanoi. Maalauksesta, joka oli kerran 2-D, tulee veistoksellinen. Siitä tulee animoitu, koska se ei enää ole paikallaan nostettuna valkoiselle seinälle.
Vaikka Cherry Kim, räätälöidyn tuotemerkin perustaja ja luova johtaja Rhee Studio , havainnollistaa myös työstään, hän pitää itseään suunnittelijana eikä taiteilijana.Mielestäni ajatus olla taiteilija tuntuu tavoittamattomammalta - ehkä myös siksi, että taidemaailma on minulle vielä hyvin uusi, hän kertoi Bragancaille. Tässä vaiheessa minusta tuntuu siltä, että on olemassa niin monia erilaisia keinoja, että voisin ottaa kuvitetut vaatteet. Koska olen koulutettu naistenvaatesuunnittelija, minua kiinnostaa edelleen vaatteet ja se, että sitä ei ole kotona tai yksittäisessä tilassa, on mielenkiintoista minulle.
Kim aloitti farkkujen käsinkuvittelun New Yorkin sulkemisen ensimmäisen kuukauden aikana, aiemmin tänä vuonna. Tuntuen äärimmäisen ahdistuneelta, hän huomasi omistautuneensa vapaa-ajan lisääntymiseen vanhojen Dickies-parien hyödyntämiseen. En halunnut perustaa tuotemerkkiä. Luulen, että työskentely useilla pienemmillä tuotemerkeillä todella estänyt minua siitä, mutta Rheen alku tapahtui hyvin orgaanisesti, hän sanoi. Inspiraatio on tullut perheen ja kodin käsitteistä. Tuotemerkin monikerta tulee hänen äitinsä sukunimestä, ja hänen allekirjoitetut koristeelliset tuolikuvitukset kasvoivat hänen suuremmasta arvostuksestaan kotitiloihin lukituksen aikana. Jokainen housupari kestää 12-15 tuntia. 
Uudet tuotteet Rhee: ltä.
Hän uskoo, että nykyinen ilmasto on motivoinut ihmisiä pitämään vaatteita enemmän pitkän aikavälin investointina. Mielestäni on myös tunne, että asiakas, jolla ei ole ollut mitään osaa tuotteen fyysisessä toteutuksessa, saa, kun heillä on mukautettu kappale, hän sanoi. On tyydytystä siitä, että hän on osallistunut suunnittelijan toimintaan ja ylpeä siitä, että omistaa jotain kertaluonteista.Rakastan ajatusta vaatteista perinnöksi. Mukautetut pyynnöt voi tilata verkossa .
Vaikka nämä uudet aloitteet ovat huomattavasti kulutettavampia kuin monet avantgardimallit, joita on nähty näyttelyissä ympäri maailmaa, nämä käsimaalaukset ja käsikuvat keskittyvät käsityötaitoon, joka ei ole mahdollista pikamuotimaailmassa. Koska monet ovat huomaavaisempia vaatteidensa alkuperästä ja yrittävät tukea paikallisia yrityksiä ja itsenäisiä käsityöläisiä, voimme odottaa tukea kertaluonteisen ja muokattavan puettavan taiteen kasvulle. Riippumatta siitä, pitävätkö taiteilijat itseään suunnittelijana vai päinvastoin, on selvää, että nämä maailmat sulautuvat.
