Kuinka elokuvastudiot ja elokuvateatterit ansaitsevat rahaa COVIDin jälkeisessä maailmassa?Marvel-studiot Jos (milloin?) Maailma palaa normaaliksi, elokuvateollisuus löytää itsensä tuntemattomasta paikasta. Vuosikymmenien ajan uusia elokuvia, jotka on pelattu yksinomaan teattereissa 60-90 päivän ajan ja joiden ansiosta lipputulot voivat kerääntyä pitkäksi aikaa, koko elokuvien levitystalous on muuttunut pandemian seurauksena.
Warner Bros.:lla on mahdollisuus lähettää elokuvia suoraan HBO Maxille 45 päivän kuluttua teattereissa, jotka alkavat vuonna 2022, kun koko elokuvalevy on avattu tänä vuonna päivä ja päivä teattereissa ja suoratoistossa. Paramount Pictures ottaa käyttöön samanlaisen 30-45 päivän ikkuna ennen elokuvien, kuten Rauhallinen paikka II ja Tehtävä: mahdoton 7 uuteen streameriin Paramount +. Universal solmi ainutlaatuisia sopimuksia suurimpien näytteilleasettajien kanssa ja avaa elokuvia samanaikaisesti ensiluokkaisilla videoilla 17 tai 31 päivän kuluttua teattereista lipputulojen suorituskyvystä riippuen. Disney on kokeillut Disney +: n hybridijulkaisuja (jatkuu Marvel'silla) Mustaleski tänä kesänä) samalla kun lähetät tiettyjä ominaisuuksia, kuten Pixarin Sielu ja Luca suoratoisto. Sonyn toimitusjohtaja Tony Vinciquerra on vihjannut, että hänen studiossaan hyödynnetään myös lyhyempiä ikkunoita tänä vuonna.
Kun dramaattinen muutos on siinä, miten ja milloin kuluttajat pääsevät uusiin elokuviin, on ihmeteltävää, kuinka elokuvastudiot ja elokuvateatterit menestyvät edelleen popkulttuurin ensisijaisina portinvartijoina. Pitäisikö meidän mukauttaa lipputulot menestyksen vertailuarvoja? Tuleeko yleisö priorisoimaan suoratoistoa teatterin sijasta vuoden sisällä? Hollywood on tulossa epävarmuuden kaudelle. Mutta se ei tarkoita, että perinteinen elokuvateollisuus on kadonnut.
Ihmiset eivät lakkaa käymästä konserteissa vain siksi, että Spotify antaa heille pääsyn miljooniin kappaleisiin.
Monet yliarvioivat suoratoiston voiman syrjäyttää valkokankaan elokuvakokemuksen, kertoi Bragancaille Comscoren vanhempi mediaanalyytikko Paul Dergarabedian. Suoratoisto häiritsee muita suoratoistoja; iso näyttö on ainutlaatuinen kokemus eri tavalla. Ihmiset eivät lakkaa käymästä konserteissa vain siksi, että Spotify antaa heille pääsyn miljooniin kappaleisiin.
Ajan myötä, kun markkinat normalisoituvat, Dergarabedian näkee Hollywoodin välittömän painopisteen menestystuotteille - elokuville, jotka voivat houkutella tarpeeksi ihmisiä teattereihin auttamaan rahan nousussa - odotettavissa olevina viikoittaisina tapahtumina yleisölle.
Tällaisella jäljellä olevalla merkittävällä tentpole-tuotteella Mustaleski että Ei ole aikaa kuolla ja Ylin ase: Maverick , teatterit saavat jälleen kerran must-see-tunteen olettaen, että olosuhteet ovat turvalliset. Viime vuosikymmenen ajatus menestyskausista on hitaasti heikentynyt. Elokuvastudiot ovat oppineet, että oikean tuotteen avulla se voi julkaista onnistuneen elokuvan melkein milloin tahansa normaaleissa olosuhteissa, mikä muuttaa tapaa, jolla Hollywood toimii prosessissa.
Tammikuun uskottiin pitkään olevan kuollut kuukausi lomien viettohauteen jälkeen, mutta vuoden 2015 kaltaisia elokuvia Amerikkalainen Sniper (89 miljoonaa dollaria), 2020-luvut Huonot pojat elämään (62,5 miljoonaa dollaria) ja 2019-luvut Lasi (40 miljoonaa dollaria) ovat tuottaneet yllättävän vahvoja avaamisviikonloppuja viime vuosina. Samaa tapaa sovellettiin helmikuuhun ennen vuotta 2017 Musta pantteri (202 miljoonaa dollaria) ja 2016-luvut Kuollut allas (132 miljoonaa dollaria) muutti yhtälöä. Jopa lokakuu on jo pitkään ollut tyhjä kuukausi Halloween-hintojen ulkopuolella, mutta sellaiset elokuvat kuin 2019-luvulla Jokeri (96 miljoonaa dollaria), 2019-luvut Myrkky (80 miljoonaa dollaria) ja 2013-luvut Painovoima (56 miljoonaa dollaria) ovat kirjoittaneet kokonaan julkaisuaikataulun rahoitussäännöt viimeisten 10 vuoden aikana. Jos nämä paradigmat voivat pudota, myös pessimistinen näkemys teatterielokuvan tulevaisuudesta.
Windows saattaa lyhentyä, mutta teatterien ja suurimpien lipputuloteatterien esiintyjillä on vielä yksinoikeuskausia, kertoi Bragancaille Box Office Pron pääanalyytikko Shawn Robbins.Olemme jo nähneet teollisuuden siirtyvän kohti enemmän ladattuja lipputulotietoja Viime vuosikymmenien aikana trendi voi kiihtyä entisestään, kun studiot kohdistavat markkinointilihakseen entistä keskittyneemmällä tavalla kohti elokuvan teatterin alkupäiviä ja viikkoja tulojen maksimoimiseksi ja kotimaisen julkaisun loppupään liiketoimintamallin rakentamiseksi.
Robbins huomauttaa, että jopa 45 päivän kuluttua, joka näyttää yhä enemmän uudelta normaalilta yksinoikeudelta teattereille, suurin osa elokuvista ennen pandemiaa oli jo ansainnut 80-90% tai enemmän viimeisistä lipputuloista. Kostajat: Loppupeli Esimerkiksi ansaitsi 91% 858 miljoonan dollarin bruttokansantuotteestaan ensimmäisen julkaisukuunsa aikana.
Mikään näistä ei viittaa siihen, että status quon ylläpitäminen ja muutoksen todellisuuden huomiotta jättäminen on paras käytäntö Hollywoodin vanhalle vartijalle. Voimme todennäköisesti odottaa paljon kuratoitua tapauskohtaista elokuvakokemusta eteenpäin. Aiemmin saatat kyseenalaistaa elokuvan valkokankaan elinkelpoisuuden budjetin, markkinointikustannusten, aikataulun tai minkä tahansa muun tekijän vuoksi. Nyt studioiden on säilytettävä strategisempi maailmankuva siitä, mitkä elokuvat menevät teattereihin, mitkä elokuvat menevät suoratoistoon ja mitkä elokuvat voidaan testata PVOD: lla. Isojen ja pienten näyttöjen välillä tulee olemaan enemmän joustavuutta, eikä se tule olemaan se ja unohda jakelumaailma. Dergarabedian näkee jopa lisäarvoa tuottavia tekijöitä kannustaakseen asiakkaita edelleen molempiin.
Voisin nähdä pyrkimyksiä sovittaa yhteen iso ja pieni näyttökokemus, koska ne ovat toisiaan täydentäviä eikä vastakkaisia, hän sanoi. Ehkä menen katsomaan elokuvaa teatterissa tulevaisuudessa, ja lippuostoni takaa automaattisesti pääsyn elokuvaan myös kotona. Se voi olla osa kattavaa bang-for-your buck -kokemusta, joka parantaa pääsyäsi elokuvalippua ostettaessa. Jotain luovaa vanhan teatterimallin uudistamiseksi.
Robbins on samaa mieltä siitä, että suoratoisto- ja elokuvateatterit eivät ole toistensa vastakohtia. Molemmat voivat olla rinnakkain olemassa, vaikka liiketoimintamallin kehitys on edelleen olemassa. Päivän päätteeksi elokuvateatterit tarjoavat maailmanlaajuisesti saatavilla olevia rokotuksia, ja ne voivat naarmuttaa ihmisen perustavanlaatuisinta kutinaa eksklusiivisissa elokuvissa.
Jopa enemmän kuin suoraan kuluttajamaailmaan elämme yhteiskunnassa, joka vaatii välitöntä tyydytystä, hän sanoi. Se on edelleen yksi suurimmista markkinointityökaluista, ja studioiden ja teatterien on saatava yleisöt mukaan sellaiseen viihdekokemukseen, jota ei voida koskaan enää toistaa elokuvien poistuttua teattereista.
