Kaunis melu: Neil Diamond -musikaali | 2h 15min. Yksi väliaika. | Broadhurst Theatre | 240 West 44th Street | 212-239-6200
Kaksikymmentäyksi vuotta sitten, kuukausi 9/11:n jälkeen, tarkistin Voi äiti! Broadwaylla hauskuuden odotuksessa, joka jähmettyi pian kiukkuiseksi. Tämä varhainen jukebox-musikaali, jonka aikana ABBA-laulukirja oli injektoitua, vaikutti minusta tahmealta nostalgiarahanauhoittajalta. 'Mutta sen ei pitäisi estää Boomer-suojelijoita harjoittelemasta sielua käytävillä', lainaan minä hymyillen, 'heiluttaen käsiään 'Dancing Queen'in' tahdissa.' Kaksi vuosikymmentä eteenpäin (lyöntisiivet tärisevät kirjoittaessani) vääntynyt läpi Kaunis melu: Neil Diamond -musikaali , Nyt mutisen kyyneleen, Rakkaus, jonka annoit minulle, ei mikään muu voi pelastaa minua. SOS.
varten Voi äiti! hänellä oli juoni; Kaunis Melu on varattu tapaaminen kutistimen kanssa. Jossain myöhään eläkevuosinaan hauras ja äreä – oi, ja uskomattoman rikas – poptähti Neil Dimond (Mark Jacoby) istuu nimettömän psykologin (Linda Powell) vastapäätä, koska hänen vaimonsa vaatii häntä saamaan apua. Apua mihin? Mielenterveysongelmia koskeva välttely on ensimmäinen merkki siitä, että kirjailija Anthony McCarten kävelee munankuorilla yrittäessään vaahdottaa draamaa Diamondin liikeradalta. Hän oli mukava juutalainen poika Flatbushista, joka työskenteli kovasti, soitti lukuisia hittikappaleita, meni naimisiin kolmesti – kuitenkin taisteli masennuksen kanssa koko elämänsä. Herra tietää, että taiteilija voi viettää vuosikymmeniä tuskan kaivossa ja silti tarvitsee terapiaa, mutta McCartenin röyhkeys siitä, mikä tuo vanhimman Diamondin sohvalle, heikentää uskottavuutta tämän räikeän hittiparaatin keskipisteessä.
Kaikki kunnioitus tuota luetteloa kohtaan, jonka joukossa on korvamatot 'I'm a Believer', 'Solitary Man', 'September Morn' ja vuoden 1969 svengaava singalong 'Sweet Caroline'. (Jälkimmäinen on Boston Red Soxin epävirallinen hymni ja sitä räjäytettiin jatkuvasti Fenway Parkissa – luultavasti siksi, että se kertoo kaverista, joka pääsee kolmanteen tukikohtaan.) Itse tulin kosketuksiin Diamondin kanssa. työ helposti kuunneltavan radioaseman kautta, jota äitini käytti emotionaalisena valkoisena kohinana; hän sulautui Helen Reddyn, Gordon Lightfootin ja Carpentersin pehmeään äänimusiikkiin. Teini-iässä Diamond oli lahjakkuus, jota nautittiin vain ironisesti, ja hänen mopee, epämääräisen uskonnollinen soft rock oli naurun arvoinen kontrasti kimalteleviin pukuihin ja lounge-liskon murinaan. Tämä tarkoittaa sitä, että Diamondin huolimattomalta Broadwayn syleilyltä ei voi odottaa paljon – ellei luovalla tiimillä ole hätkähdyttävää kehystä tai epäkunnioittavaa lähestymistapaa.
He eivät. Terapeutti Powell nostaa esiin kokoelman koottuja sanoituksia, selaa sitä ja houkuttelee potilasta yhdistämään sanoituksensa menneeseen traumaan. On kuin McCarten ilmoittaisi omasta Mad Libs -yrityksestään luoda tarina. Jos Neil Diamondilla on rohkea, jännittävä sielunmatka, hän missasi sen. Tai McCarten ei osaa tehdä tästä itsepäisesti sisäisestä hahmosta aktiivinen ja sympaattinen (toisin kuin hänen inspiroima fabulaationsa Kaksi paavia ). Joka tapauksessa, kerronnan jännitystä tai kehittyvää hahmoa ei ole tarpeeksi puhaltaakseen eloon tähän sivunumeroihin kuuluvaan wikimusikaaliseen elokuvaan, jonka vanhin Neil terapeuttinsa toimistossa on kertonut lempeästi sivusta. Kun katseeni vaelsi Jacobyyn ja Powelliin, jotka katselivat Neilin menneisyyttä ikään kuin hän olisi AOR Ebenezer Scrooge, toivoin, että tuottajilla olisi nuo tuolit langoilla. Kuvittele vain: Lentävät psykologinojatuolit – vievät sinut takaisin Primal Scenessiin!
Märän toisen näytöksen lopussa halvan vuokran psykoanalyysi (repisti räikeästi Bobbyn ryhmäavusteisen läpimurron Yhtiö ) huipentuu 'America'- ja 'Brooklyn Roads' -sovellukselle (Sonny Paladino) Lääkäri ohjaa Neilin sulautumaan sisäiseen lapseensa, tuohon unenomainen Brooklyn-poika, jonka äänekkäät, toisen polven maahanmuuttajavanhemmat. . . rakasti häntä liikaa? 'Olemme juutalaisia! Tietysti olemme huolissamme!' hänen äitinsä huutaa hänelle. Kukaan ei pyydä seksuaalista hyväksikäyttöä tai itsemurhayritystä, mutta tämä yksinäisten, lahjakkaiden lasten ja työnarkomaanien viihdyttäjien ympärille rakennettu itsesääli psykodraama tarvitsee lisää lihaa paljetetuille luilleen.
Ymmärrämme, että Neil oli tunnelmallinen lauluseppä (Bitter Endin omistajan lempinimeltään 'Hamlet'), joka sai fanien ihailua, mutta ei tarpeeksi alan kunnioitusta. Oliko hän tyranni studiossa? Onko hän koskaan käynyt vieroitushoidossa? Onko sinulla surkeita tekemisiä ryhmien kanssa? Kuka tietää? Mehukkaan rockbiografian ratkaisevat ainesosat puuttuvat: seksi (tuskin), huumeet (ei ole olemassa) ja rock 'n' roll (sellainen). Ei turmeltuneisuutta, ei pohjaa, vain Neil on synkkä, itsekäs Neil. Olen yllättynyt, ettei hänen terapeuttinsa luovuta ennen väliaikaa. Powellin hahmolta evätään nimeä, saati vähemmän mahdollisuutta torjua oikeutetun croonerin kiusallista solipsismia. Ensimmäinen sääntö kirjailijan haastattelussa kuuluisaa aihetta: hanki allekirjoitettu lupa kutsua häntä kusipääksi käsikirjoituksessa.
Olen toistaiseksi välttänyt mainitsemasta tähtiesitystä lähinnä siksi, että Will Swenson ei anna sitä. Huolimatta ällöttävästä vokaalista matkimista, ahkera seurue ei pysty ylittämään tämän huonosti synnytetyn yrityksen luontaista juustotekijää – koska hän on itsekin luotettava teatterillisen camembertin lähde. Lihakas, niin vilpittömästi huijaava Swenson, joka etsii yhteyttä näyttelijätovereihinsa ja yleisöinsä, muistuttaa suvun tapaamisella närästynyttä setä, joka karaokee 'Kentucky Woman' -elokuvasta ja kaataa grillin. Tarkista nuori Diamond konsertissa Youtubessa. Viisaampi, lempeämpi emopoika, jolla on hieman mysteeriä ja tuo heikko aksentti, saisi meidät nojautumaan eteenpäin eikä taaksepäin.
Vaikka Swenson kantaisikin rankaisevan valokeilan, hänellä on tukea. Kovasti tanssiva blondi voimanpesä Robyn Hurder pumppaa seksiä ja hikeä oikeudenkäyntiin Neilin totuuden kertovana toisena vaimona Marciana. Lukion rakkaana Jessie Fisher vapauttaa rikkaan, savuisen sopraanon ja enkelin hehkun takariville. Tom Alan Robbinsin ja Michael McCormickin (yritetty) koominen helpotus on kiero tuottaja ja gangsteri, joiden kanssa Neil allekirjoittaa epäviisaasti. Mutta liian monet kohtaukset yksinkertaisesti nidottavat Neilin menestykset avioeroihin satunnaisilla leikkauksilla (Barbra Streisand-duetto, Jazzlaulaja elokuvan floppi). Michael Mayerin ylihermostunut lavastus tai Steven Hoggettin iskevä, jyskyttävä koreografia eivät lisää sujuvuutta nykivään, tyhjään näytelmään.
Kaikki lähtee tarinankerronnasta: tarina, jonka Neil kertoo itselleen; se yksi Kaunis Melu kertoo meille uudelleen. Musikaalit (useimmat) tarvitsevat kaikuvan, liimaisen kirjan, kuten tammi tarvitsee juurirakenteen; menestyneet kirjat ovat juurakoita – näkymättömiä ja kaikkialla. Se on kiireellisempi kriteeri rakasta-it-or-hate-it jukebox-alagenrelle, joka hajoaa niin helposti metatyhmyydeksi. Tietysti yleisö kerääntyy rakastetun ikonin luetteloon, mutta jos maine riittäisi, The Beach Boysin, Elvisin ja Johnny Cashin ympärillä kierretyt flopit olisivat edelleen käynnissä, ei läheskään unohdettu ( Hyvä tärinä, kaikki tärisivät , ja Tulirengas niille, jotka eivät kerää Playbills-kirjoja). Kaunis – Carole King -musikaali ja Jerseyn pojat nappasi sen salaman pulloon huumoria ja häikäilemättömiä fiktiivisiä laitteita yhdistämällä. 'Rockstar analyysissä' on idea, jossa on potentiaalia; sohva on ladattu paikka raivolle, kyyneleille ja paljastukselle. Tai mukavat päiväunet.
tony bennett maalaus lady gaga
