Da Vinci -koodin vikaa voidaan tiivistää yhdellä sanalla: kaikki!
Katoliset huutavat harhaoppi! Metodistit haukottelevat. Juutalaiset pyörittävät silmiään ja ohittavat matzon. Ja valikoidut munkit, nunnat, papit ja albiinot uhkaavat boikotteja kaikkien muiden puolesta. Sillä välin on paljon tärkeämpi syy välttää tämä meluisa ja naurettava aseellinen konflikti Hollywoodin ja katolisen kirkon välillä - kaksi teollisuutta, jotka kumpikin tietävät paljon vallan ja voiton markkinointistrategioista. Tämä syy on yksinkertainen: Da Vinci -koodi tuhlaa 125 miljoonaa dollaria kahden ja puolen rangaistustunnin halvaavasta liturgisesta pulmasta, jonka on haaste istua kuorsaamatta. Harhaoppiset, kiihkoilijat ja elokuvaharrastajat varokaa: Tuo NoDoz.
Ohjaaja Ron Howard vastasi kiivasti vastenmielisyyksiinsä lehdistössä yleensä ja avajaisillan yleisölle, joka elokuvan erityisesti Cannesissa puhui, ja sanoi: Tämän on tarkoitus olla viihdettä, ei teologiaa. Se ei ole kumpaakaan. Lurid, hämmentävästi häiritsevä ärsyttävä psykababble ja ei ole vähän hauskaa, se on esine ilman taidetta.
En lukenut Dan Brownin herkullista bestselleriä, ja nyt tiedän miksi: Tämän ankaran uskonnollisen etsivän trillerin juoni - Raamattu on huijaus, Jeesus ja prostituoitu Maria Magdalena naimisissa ja synnyttivät salaa lapsia, ja kaikki heidän jälkeläisensä päätyivät jostakin selittämättömästä syystä Ranskassa, ja totuus on lukittu vuosisatojen ajan Pyhässä Graalissa, joka saattaa olla piilossa tai ei välttämättä piilossa jonnekin Pariisin Ritz-hotellin lähellä - se on tarpeeksi typerä elokuvalle. En voi kuvitella kidutusta sen lukemisesta. (Yksi pelastava armo: Elokuva on kirjaa lyhyempi, mutta jopa se voi olla harhaa.) Riistetty sellaisesta toiminnasta, joka pitää sinut valppaana, vailla alkeinta jännitystä, jonka suorittaa ylimaksettu näyttelijä, joka näyttää jet- Tämä elokuva on viivästynyt ja tarvitsee kipeästi barf-laukkuja, ja se on täynnä loputtoman katkeraa vuoropuhelua, mikä on herättänyt vihaa ja kiistoja, jotka eivät ole hikoilun arvoisia.
Olettaen, että kaikki ovat kyllästyneet lukemaan Da Vinci -koodia kuin minä kirjoitan siitä, vähennän juoni kuin kastike: Louvren kuraattorin ampuu alas wacko-albiinomunkki (kammottava Paul Bettany) , kuoleman enkeli salaisesta katolisesta kultista nimeltä Opus Dei, joka riisuu alasti, liputtaa ruumiinsa viisihäntäisillä piiskoilla ja käyttää verenvuotavien reidensä ympärillä piikkiä, jota kutsutaan silikseksi. Tämä kaveri on sairas sisar toiselta planeetalta, mutta hän puhuu Vatikaanin kanssa matkapuhelimella ja vetää joukkotuhoaseita, joista he eivät ole koskaan kuulleet Bagdadissa. Opus Dein tarkoituksena on löytää ja pyyhkiä pois kaikki todisteet siitä, että kaikkien aikojen suurin tarina oli todella suurin valhe - mitä todisteita on haudattu 2000 vuoden ajan Pyhään Graaliin. Kyllä, puhumme Pyhästä Graalista, joka oli hauskempaa, kun hullut Monty Python -ritarit metsästivät sen Spamalotissa.
Vaikka he eksyvät usein sekoituksiin, elokuvassa on myös kaksi päähahmoa: Harvardin symbologian professori (Tom Hanks, jolla on huonojen hiusten päivä jäljellä Nitty Gritty Dirt Bandiltä) ja poliisin salauslääkäri (Audrey Tautou, vuodattaa häntä) gamine Leslie Caronin kuva), joka on viimeinen elävä Jeesuksen jälkeläinen. (Hänen sukupuolihalunsa on saanut yhden vetoomuksen vaatimaan, että hänen on oltava Maria Magdaleenan perheen puolelta.) Loput tästä loputtomasta koettelemuksesta seuraavat heitä, kun he palaavat, mutta löyhästi koottavat palapelin palaset etsiessään Pyhää Graalia, seuraavat vihjeet Leonardo Da Vincin taiteesta. Kun rouva Tautou murtaa salaiset anagrammit ja herra Hanks kyllästyttää meidät kaikki kuolemaan yrittäen turhaan selittää niitä, opimme kaikenlaisia ekumeenisia muumio-jumboja. Hemmottele itseäsi: Pyhä Graali on todella emätin, ja opetuslapsi Jeesuksen vieressä viimeisessä ehtoollisessa oli oikeastaan tyttö!
Johtava pitkä, tylsä jahdi Louvresta Westminsterin luostariin, pysähtymällä ilotulitteille ja miekkaleikkeille vanhan miljardööri Holy Graalin kummajaisen (Sir Ian McKellen, joka varastaa näyttelyn) linnassa, rouva Tautou ja herra Hanks ovat ranskalainen poliisi (Jean Reno), murhapiispa (Alfred Molina) ja tuo slobble S & M-munkki, joka ruoskisi itseään kuin noita, joka tanssii nuotion ympärillä, kun meitä opastetaan ahkerasti katolisen imperiumin historiaan, täynnä palautteita paganille Roomalaiset juhlivat hullusti, Constantinen, synnyttäneen Maria Magdalenan ja Nikean seurakunnan kääntymys, jossa Jeesus korotetaan jumaluuden asemaan vuonna 325 jKr. Hollywood-extrat selkäpyyhkeillä ja togoilla Maria Montez -elokuvasta. Kaikki on niin raskasta, että löysin itseni kiitolliseksi satunnaisista hyökkäyksistä hilpeästä huonosta mausta.
Pussisilmäinen ja ilmeetön herra Hanks näyttää luutuneelta. Neiti Tautou on kauneus, mutta hänellä ei ole kantamaa, ja hänen englanninsa on niin sekava, että monet hänen kohtauksistaan ajautuvat epäjohdonmukaisuuden sumuan. He molemmat näyttävät hämmästyneiltä, kulkevat läpi historianpalojen ja ristiretkeläisten aaveiden armeijoiden kuin hämmentyneet opiskelijat goottilaisella kiertueella Englannin suurissa prioriteeteissa. Niiden välillä ei ole hiukan kemiaa. Elokuvalle, joka on ylpeä hurskaiden tietojen keräämisestä ja sen kuulostamisesta vakuuttavalta, Akiva Goldsmanin sanallinen käsikirjoitus sisältää zingereiden paraatin: En seuraa! Se on vanhojen vaimojen tarina! Ja lopuksi, olen iloinen, että tämä paska on ohi! Amen, chum ja lentävä novena siihen. 60 miljoonan kirjan myynnin jälkeen ei todellakaan ole mikään salaisuus, että Tom Hanks leikkaa itsensä parranajon aikana, seuraa veren nuolta kylpyhuoneen pesuallas ja löytää vihdoin Pyhän Graalin levähdyspaikan. Kun saat selville, missä naurat ääneen.
En tiedä tarpeeksi myyttisestä teologiasta tai järjestäytyneestä uskonnosta voidakseni vakuuttaa ekumeenisen todistuksen 2000-vuotiaasta katolisesta salaliitosta vetää jalkojamme ja suojella kirkon voimaa kätkemällä kristinuskon juuria, mutta tiedän jotain pahasta elokuvia, ja Da Vinci -koodi on todellinen haisija.
Cliffhangers
Jännittäville trillereille pidän parempana noirish-ranskalaista elokuvaa Lemming, joka on Dominik Mollin psykologinen twister, joka ohjasi vuoden 2000 yllätyksen Harryn kaltaisen ystävän kanssa. Siinä on paljon samoja päivänvalon jännitteitä ja häiritseviä elementtejä hiuksia nostavasta kauhusta, joka tapahtuu mukaville ihmisille näennäisissä olosuhteissa. Laurent Lucas, komea näyttelijä, joka näytti aviomiehen, jonka elämä kääntyi ylösalaisin Harryssä, ja joka näyttää epäilemättä kuin nuori Montgomery Clift (ennen onnettomuutta, joka muutti hänen kasvojaan ja uraansa), tähdittää jälleen Alain Gettyä, loistava insinööri, joka suunnittelee verkkokameralla toimivia kodinparannuslaitteita. Toimistossa hänen tehtävänään on varmistaa, että kaikki on aina hallinnassa. Kotona hänen näennäisesti täydellinen avioliitonsa rakastavan ja omistautuneen vaimonsa Bénédicteen (Charlotte Gainsbourg) kanssa on yhtä hyvällä pohjalla.
Työnsiirron jälkeen uuteen kaupunkiin Etelä-Ranskassa he kutsuvat hänen uuden pomo Richard Pollockin (André Dussollier) ja hänen vaimonsa Alicen (Charlotte Rampling) päivälliselle. Vanhempi pariskunta osoittautuu samanlaisiksi helvetin tunkeilijoiksi kuin Machiavellian nimihahmo Harry Potterin kanssa. Katkera, ilkeämielinen ja kyllästynyt Alice yrittää vietellä Alainia, putoaa sitten pyytämättä anteeksi, lukkiutuu vierashuoneeseen ja tekee itsemurhan. Tilanteen pahentamiseksi pieni ja salaperäinen jyrsijä (yksi niistä lemmingeistä, jotka seuraavat toisiaan mereen kuolemaan) on kiinni keittiön viemärissä ja pysäyttää putkiston. Ensihoitajat tulevat ja menevät, Bénédicte ottaa kuolleen Alicen epäsosiaalisen persoonan ja katoaa päiviksi, naapurit muuttuvat oudoiksi, ja mitä enemmän Alain yrittää vapauttaa putkia ja palauttaa järjestyksen, sitä enemmän hänen oma hallintatuntonsa hajoaa.
Pandemonium tuhoaa koko heidän elämänsä, mutta haamujen, identiteetinsiirtojen, uskottomuuden ja kuoleman toisiinsa koottujen tonttien avulla et ole koskaan varma, onko jotain todellista vai kuviteltavaa. Narratiivinen surrealismi voi olla ärsyttävää, mutta se ei ole koskaan vähemmän kuin niittaus, ja näytteleminen on upeaa. (Wan ja veretön, rouva Ramplingin tutkimus lopullisesta masennuksesta on upea.) Herra Moll on mestari kuorimaan ranskalaiset suunnittelija siteet, jotka peittävät sairaan porvariston arvet. Tulos viittaa David Lynchiin escargotilla.
Nuotit
Elegantin salonkipianistin Peter Mintunin postilaatikkoon tulee korjaus katsauksestani laulaja Mary Cleere Haranista Carlylessa: Tuhat fania on luultavasti kirjoittanut tai soittanut muistuttamaan sinua jo tietämästäsi, että Frank Loesser (ei Hoagy Carmichael) kirjoitin sanat ja musiikin 'Keväästä tulee vähän myöhässä tänä vuonna'. Punastun anteeksipyynnöstä, koska tiesin sen. Kun kirjoitin arvosteluni, Hoagyn kuolematon I Get Along Without You Very Well soitti taustalla, mikä aiheutti sekaannusta. (Olen aina sekoittanut nämä kaksi kappaletta, olen pahoillani tunnustavan.) Olen kiitollinen siitä, että herra Mintun muistuttaa minua myös siitä, että Café Carlylen uhanalaiset seinämaalaukset on suunnitellut tunnettu unkarilainen taiteilija Marcel Vertes, ei legendaarinen. Ludwig Bemelmans. Huono virhe, mutta silti parempi kuin Carlylen julmat uudet omistajat, jotka viittaavat historialliseen sisustukseen taustakuvana.
Lopuksi on hyvin pahoillani, että tilarajoitukset viime viikon numerossa pakottivat katsaukseni herkulliseen Broadwayn sopraanaan Rebecca Lukeriin toimitustilan lattialle. Reginniin Feinstein'ssa hän oli sekä upea kuulla että ihastuttava katsella, kuten vanhojen Busby Berkeley -elokuvien pirteät blondit. Juhlistaen naisten lauluntekijöitä, hän siirtyi sulavasti Dorothy Fieldsin, Carolyn Leighin ja Marilyn Bergmanin klassisista rakkauskappaleista ranteisiin, joita kutsun julmasti Janis Ianin oireyhtymäksi. kyljykset vaikuttava ja hymy säteilevä. Tämä Alabamassa syntynyt Scarlett O'Hara tietää, että on arvokasta luottaa lyriikkaan ja antaa kappaleiden toimia hänen puolestaan, ja hän on myös taitava näyttelijä. Tämä selittää syvyyden, jonka hän kaataa syvään uuteen kappaleeseen nimeltä Lovely Lies, joka koskee kirkkolauluilla ja pekaanipähkinäkakkuilla kasvatettuja eteläisiä kelloja, ilman valmistautumista itsenäiseen ajatteluun tai todelliseen elämään istutuksen toisella puolella. Soittamalla Magnoliaa suurella Broadway-näyttämöllä Show Boatissa tai haaveillen unelmoivasti seksikkäästi hotellin kabareen läheisyydessä, Rebecca Luker muuttaa kappaleet kolmiosaisiksi näytöiksi ja tekee keskipisteestä kirkkaamman. Toivon, että hän tulee pian takaisin.
