Byrds.Youtube
Tavaramerkkisen äänensä lisäksi - Roger McGuinnin hohtavan 12-kielinen Rickenbacker sekä Gene Clarkin ja David Crosbyn savu- ja hunajaharmoniat - Byrdit olivat musiikkipelinvaihtajia, jotka muuttivat rock'n'roll -tapahtumia kolme kertaa.
Bob Dylanin Mr. Tambourine Manin ja Pete Seegerin Turn, Turn, Turn -sovellusten loistavilla sovituksilla he loivat 60-luvun puolivälin folk-rock-äänen.
Innoittamana jazzsaksofonisti John Coltranen modaaliset improvisaatiot suosituista elokuvateemoista, kuten Omat suosikit ja Chim Chim Cherie, sekä Bangladeshin sitaristin Ravi Shankarin riehuvat ragat (kiihkeä Crosby oli väittänyt työntäneen George Harrisonin intialaiseen musiikkiin, kun hän oli käynyt Shankarissa The Byrds auttoi käynnistämään psykedeelistä musiikkia Eight Miles High -sovelluksella. Kappale julkaistiin 14. maaliskuuta 1966, ja se avasi korvamme ja mielemme aivan uudelle äänimaailman alueelle viisi kuukautta ennen Beatlesin lumoavaa mantraa Tomorrow Never Knows ja vuosi ennen Grateful Deadin ja Jimi Hendrixin happojakkoja.
Mutta vuoteen 1967 mennessä Byrdit olivat sekaisin.
Heidän laulaja ja huippulauluntekijä Gene Clark, joka on vastuussa yhtyeen ensimmäisistä itse kirjoittamista hitteistä Minä tunnen itseni paljon paremmin ja vapautan sinut tällä kertaa, oli yhtäkkiä irtautunut ryhmästä tammikuussa 1965 vedoten ironisesti lentopeloonsa. syy lähteä, kun sisäpiiriläiset väittivät, että työskentely tunnetusti ylimielisen David Crosbyn kanssa aiheutti hänelle melkein hermostohäiriön.
Clarkin luomassa tyhjiössä basisti Chris Hillman astui nopeasti lautaselle. Kun The Byrds julkaisi Nuorempi kuin eilen 6. helmikuuta 1967 Hillman kirjoitti neljä levyn parhaista kappaleista.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bJlvtfLfdu0?list=PLmz0Mxk4tRUUuGJpqj9MJFJGxvjOZ_-Wd&w=560&h=315]
Ennen liittymistään McGuinniin, Clarkiin ja Crosbyyn Hillmanin tausta oli siniruohoa, soittaen mandoliinia ennen kuin otti basso. Hillman kutsui vanhan ystävänsä, kitaristin (ja tulevan Byrdin) Clarence Whitein studioon lisäämään tavaramerkkiliukkaat maariffinsä kappaleisiinsa Time Between ja The Girl With No Name, jotka (yhdessä heidän aikaisemman singlensä Mr. Spaceman) kanssa Byrdit menevät maata-kalliotietä pitkin.
Alun perin nimeltään Jet Set, ennen kuin Byrdit otettiin käyttöön monikerroksena, fiksu oikeinkirjoitus ei ollut vain renessanssin innoittama sanapeli; Roger McGuinn ja yritys olivat kutsuneet ryhmänsä kunniaksi suurelle amiraalille Richard Byrdille, joka on kuuluisa retkikunnistaan sekä pohjois- että etelänavalle.
Bändin iskulause Always Beyond Today tiivistää filosofian monien heidän äänikokeidensa takana, jotka olivat aina innovatiivisia ja mielenkiintoisia, mutta eivät aina toistaneet kuuntelua. McGuinnin elektroninen leikkaus C.T.A. 102, jossa käytettiin oskillaattoria ja manipuloitiin ääniä, ja Crosbyn mutkitteleva vapaamuotoinen bardinen resitaatio Mind Gardensissa näytti parhaimmillaan itsestään. Mutta monet näistä ideoista toteutuisivat todella seuraavalla albumillaan Pahamaineiset Byrd-veljet .
Voin vain toivoa, että Crosby oli korkealla LSD: llä tallentaessaan Mind Gardensia, tarkoittaen sen olevan äänireliikki tai kenties nykyaikainen kaupunkikenttätallenne, muuten ei ollut mitään syytä puolustaa tätä hämmennystä. Ollakseen oikeudenmukainen, hän hallitsi myöhemmin itsensä tarpeeksi voidakseen tallentaa lumoavan Guineveren Crosbyn, Stillsin ja Nashin kanssa, joka sisälsi monia mielipuutarhan ja renessanssimessujen parhaita puolia. 
Byrds.Youtube
The Byrdsin neljännen albumin istunnot alkoivat 28. heinäkuuta 1966 Gary Usherin kanssa, joka oli kirjoittanut Beach Boysin klassisen balladin In My Room kanssa Brian Wilsonin johdolla. Hän on juuri tuottanut Gene Clarkin debyyttialbumin Gene Clark Gosdin-veljien kanssa Columbia Recordsille (hieno levy, joka romahti heti unohduksiin) Usher auttoi pyrkimään tasapainottamaan bändin kiihtyviä jännitteitä ja toi samalla eteerisen kiillon musiikkiin (täydellisesti kuvattuna pikselöidyn albumin kansikuvalla).
Usher jatkaisi onneksi Byrdien henkilöstön ja tyylin uudella suurella muutoksella kahden seuraavan albuminsa tuottamiseksi, psykologinen / maan virstanpylväs Pahamaineiset Byrd-veljet ja heidän Americana-mestariteoksensa, Rodeon kultaseni .
David Crosbyn irtisanominen lokakuussa 67 ei ollut yllätys. Hänen ampumistaan ei voitu katsoa syyksi. Sikäli kuin McGuinn ja Hillman olivat huolissaan, niitä oli aivan liian paljon laskettavia. Sekä Hillmania että McGuinnia olivat pahentaneet Crosbyn näyttämöllä esitetyt poliittisesti syytetyt lausunnot Kennedyn murhasta Monterey Pop -festivaalilla edellisen kesäkuussa. Tämän lisäksi Crosby oli räikeästi liittynyt viholliseen, kun hän soitti sarjaa ystäviensä kanssa, Buffalo Springfield , täyttämällä Neil Youngin, joka ei saapunut keikalle.
Seuraavien vuosien aikana The Byrds olisi jatkuvassa virtaustilassa, joka muuttaisi äkillisesti suuntaa, pudottaen juhlittu 12-kielinen äänensä banjoiden, viulujen ja mandoliinien sijaan, kun he suuntasivat alas Nashvilleen uusien rekrytoitavien Gram Parsonsin ehdotuksesta. . Tuloksena oli heidän vuoden 1968 opus Rodeon kultaseni ja country-rockin luominen ... ei siitä, että Ringo Starr ei olisi auttanut murtamaan esteitä pitkien karvojen ja punaniskaiden välillä aikaisemmalla coverillaan Bakersfieldin cowboy Buck Owenin luonnostaan. 
Lontoon Byrdit Britannian kiertueelleen. (Vasemmalta oikealle) David Crosby, Chris Hillman, Jim McGuinn, Michael Clarke ja Gene Clark.Keystone / Getty Images
Mutta takaisin Nuorempi kuin eilen … Levyn johtava single, So You Want to be a Rock ‘n’ Roll Star, oli kyyninen lausunto kuuluisasta maineen ja rahan pyörteestä, jonka monet poptähdet yhtäkkiä löysivät keskeltä. Tavoitellessaan Monkeesin kaltaisia valmiita ryhmiä, kappaleen voitiin nähdä olevan itsevajaava omaelämäkerrallinen kommentti The Byrdsiltä heidän debyyttialbumistaan, jonka Roger McGuinnin 12-kielinen kitara lukuun ottamatta soitti huippuluokan LA-istunnon pelaajia kutsutaan nimellä Haaksirikko .
Miehistön pro-esitykset palaisivat pian takaisin Byrdsiin, kun Mr. Tambourine Manin menestyksestä he kiertuivat Iso-Britanniassa vuonna 1965 eivätkä toistaneet heidän ykkössarjansa rikas, lämmin ääni.
So You Want to be a Rock ’n’ Roll Star -sivustolta kuullut ylenmääräisen väkijoukon huudot, jotka luulivat todistavansa American Beatlesia, menivät lopulta kotiin pettyneinä bändin nuhjuisessa esityksessä. Kappaleessa oli myös joitain eteläafrikkalaisen trumpetisti Hugh Masekelan kuumia messinkisiä riffejä, jotka paitsi antoivat sävelmälle rosoisen jazz-reunan, mutta osoittivat myös World Beatin tulevan genren.
Levyn otsikko on saanut inspiraationsa Dylanin My Back Pages -sivulta (olin silloin niin paljon vanhempi, olen sitä nuorempi), joka tarjosi bändille seuraavan singlensä (ja kolmannen Dylan-kappaleen bändin tuottamiseksi). My Back Pages -sivulta tuli kiistakysymys Crosbylle, joka tunsi oikeutetusti muutoksensa, kun hänen laulunsa loppuivat jatkuvasti Byrds B-Sidesina.
Takaa katsottuna on selvää, että McGuinn ja Hillman päättivät jatkuvasti hylätä Crosbyn kappaleet omien sävellystensä tai ulkopuolisten kirjailijoiden, kuten Dylanin, Pete Seegerin, Gerry Goffinin ja Carole Kingin, kappaleiden hyväksi. 
Byrds.Youtube
Vuoden 1987 julkaisu Ei koskaan aiemmin , kokoelma Byrds-ohituksia ja kadonneita kappaleita, on utelias täynnä Crosby-kappaleita, mukaan lukien hänen risqué-balladi Triad, jota McGuinn ja Hillman sekoittivat ja joka tunsi olonsa epämukavaksi sanoissa kuvatun vapaasti rakastavan kolmisuuntaisen suhteen suhteen. Sillä aikaa Jeffersonin lentokone nauhoitti upean sävellyksen seuraavalle albumilleen, Luomisen kruunu - Grace Slickin laulu antoi kappaleelle uuden käänteen (kuvaa kahden miehen ja yhden naisen kolmisuuntaista suhdetta) - Byrdsin versio kappaleesta ilmestyi myöhemmin otoksena vuoden 1997 uudelleenjulkaisulle. Pahamaineiset Byrd-veljet.
Niistä Nuorempi kuin eilinen Kohokohdat olivat Crosbyn Everybody's Been Burned (julkaistiin So So Want to be a rock 'n' roll -tähden kääntöpuolella), joka kirjoitettiin, kun hän pelasi kansanseuroja vuonna 1962, ja upeat renessanssimessut (My Back Pages), joka vangitsi täydellisesti ajan ilmapiirin, kasvavan vastakulttuurin ja tapahtumien, kuten Human Be-In ja Monterey Pop.
Albumin päätösnumero, Why, oli jo ilmestynyt aikaisemmassa, paremmassa versiossa B-puolena Eight Miles High -sarjaan. Ohitettu, Why putosi hämärään ja Crosby koki laulun ansaitsevan reduxin. Täydellinen muotokuva 60-luvun tukahduttamisesta ja kapinasta, sävelmä oli myös loistava ajoneuvo McGuinnin spiraalisille 12-kielisille raga-riffeille. Crosby tunnusti myöhemmin suosivansa aikaisempaa Jim Dicksonin tuottamaa versiota huolimatta vaatimuksestaan, että bändi toistaa kappaleen ja sisällyttää sen Nuorempi kuin eilen.
Muutama ylimääräinen Crosby-numero istunnoista, mukaan lukien se tapahtuu joka päivä, sen vastapisteen trumpettijärjestely ja kirkas ja pomppiva Lady Friend - molemmat vahvempia kuin monet kappaleista, jotka sisältävät Nuorempi kuin eilinen soittolista - tulee esiin myöhemmissä kokoelmissa, ja McGuinnin ja Hillmanin rehevä psyyke / country-rokkari Old John Robertson julkaistiin myöhemmin johtajana Pahamaineiset Byrd-veljet jonka kansikuvassa kuvattiin nyt vain kolme The Byrdsin alkuperäistä jäsentä. Neljännessä tallissa David Crosby oli korvattu hevosella. Vaikka kansi kuvaa orin kasvoja, huhutaan, että istunnon otoksiin sisältyi myös nauhan napsautuksia hymyillen eläimen takapäätä kohti kameraa
Albumi, joka löysi The Byrdsin harhaanjohtavasta siirtymävaiheesta, hajoitti toisinaan loistavasti kokeiluja kaikesta virheestä, Nuorempi kuin eilen Kuulostaa yhä yhtä tuoreelta tänään kuin vuonna 1967. Byrdit uskalsivat aina lentää sinne, missä vain kotkat uskaltivat - tällainen kunnianhimo on aina ajaton.
