Leonard Cohen.Facebook Leonard Cohenilla oli niin paljon enemmän kuin Halleluja.
Pyhyyden väistämätön, pilkkaava regurgitointi nostalgiaa toi myöhään Montrealin kirjailijan, runoilijan ja lauluntekijän allekirjoituslaulu takaisin Lauantai-ilta Viime viikolla heijastivat kappaleen ensimmäistä käyttöä kunnianosoituksena Hilary Clintonin epäonnistuneelle presidentinvaalille saamalla Trumpified Alec Baldwinin työskentelemään toisen kannen kautta toimimaan toivottavasti ennenaikaisena koodina presidenttikunnalleen.
Cohenin koko diskografian lukeminen muistuttaa meitä siitä, että hän yritti elää avaruudessa sen jälkeen molempien osapuolten jakauma, identiteettipolitiikan ja jakavan retoriikan lisäksi, joten se on vain yksi syy siihen, että Braganca Music laati tämän pitkän, tyhjentävän luettelon, sijoittamalla kaikki Cohenin albumit turhaan yrittämään sovittaa kruunu yhdelle levylle mieheltä, joka ei ole koskaan tehnyt todella huono albumi. Toinen syy on, että useilla albumeilla on kappaleita kappaleissa, ja selvittäminen, mikä voi saada hämmentävän.
Sanityn vuoksi olemme jättäneet Cohenin kahdeksan upeaa live-albumia, mutta tiedämme, että Columbian virallinen julkaisu vuonna 1970 Isle of Wight -esityksestään on henkeäsalpaava ja maaginen huippu Cohen. Cohenin maajohtoisessa bändissä esiintyi hänen tuottajansa Bob Johnston ja viulisti Charlie Daniels, joka esiintyi vähän aamulla neljän jälkeen aamulla likaiselle, mutaa läpäisevälle yleisölle Jimi Hendrixin jälkeen. Cohen teki hurjimman mitä olet koskaan nähnyt: hän hurmasi pedon, muisteli Kris Kristofferson. Yksinäinen surullinen ääni teki sen, mitä jotkut maailman parhaista rokkareista olivat yrittäneet kolme päivää ja epäonnistuneet.
Vaikka tämä luettelo Cohenin albumeista ei koskaan voinut pullottaa kirjallisuuden neroa tai askeettista, vanhan maailman viisautta, joka läpäisi hänen teoksensa, jaamme sen kanssasi toivoen, että ainakin tarjoaa jonkinlaisen käsityksen merkittävän hahmon elohopeasta ymmärtää itseään ja muuttuvaa maailmaa laulun avulla.
13) Solmio - Kymmenen uutta kappaletta & Hyvä Heather
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ym3_m_Apfas?list=PLPaztBWnatcjA1nBs__6V7yJTJnjPuaqX&w=560&h=315]
Ennen musiikin julkaisemista Cohen aloitti uransa runoilijana, ja kaksi albumia, jotka hän julkaisi vietettyään 90-luvun Kalifornian Zen-luostarissa Baldy-vuorella, muistuttivat uutta sukupolvea siitä, että hänen sanansa toimivat yhtä hyvin puhuessaan. Cohen oli pitkään työskennellyt musiikkijärjestäjien kanssa auttaakseen sanojensa muokkaamisessa, mutta 2001 Kymmenen uutta kappaletta tekee tämän kontrastin erityisen ilmeiseksi, kun jokaisen kappaleen kirjoituskrediitti on hänen entiselle laulajalleen Sharon Robinsonille, joka tunnetaan ehkä parhaiten musiikin kirjoittamisesta Everybody Knowsille.
Vaikka kappaleet, kuten Tuhat suudelmaa syvälle ja Salainen elämässäni, kukoistivat live-järjestelyjen kautta myöhemmin urallaan, Kymmenen uutta kappaletta tallennetut versiot ovat raskaita schmaltzille.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5CvibYDSNMM?list=PLPaztBWnatcg2RZDrZRjGs04x99W9g_f5&w=560&h=315]
2004-luvulla Hyvä Heather hinnat vain hiukan parempia vastaavalla Casiotone-painavalla järjestelyllä ja pitkillä, puhuttujen sanojen välituotteilla. 70-vuotias Cohen avaa musiikillisen otteen Lord Byronin Go No More A-Roving -elokuvasta. Hyvä Heather ystävällisillä lopullisuusehdotuksilla, jotka hän myöhemmin tekee heidän syvälliseen, kuolevaisen johtopäätöksensä kolmen viimeisen albuminsa kanssa.
Molemmat Kymmenen uutta kappaletta ja Hyvä Heather sisällyttää Cohenin Baldy-vuorella olleita aikoja, jotka löytävät yksinkertaisemman ja surullisemman kodin Kaipauskirja , hänen vuoden 2006 runokokoelmansa noista vuosista liittyi Cohenin harvojen, yksinkertaisten viivapiirrosten kanssa hänen edesmenneestä opettajastaan, roshi Kyozan Joshy Sasakista.
12) Suositut ongelmat
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FVegcCcMNS4?list=PL4hsLpEIX9LR6DXVYIgtPpMT2yWE9dt6m&w=560&h=315]
Kypsässä 80-vuotiaana Cohen halusi viimeisen sanan zeitgeistille. Cohenin albumin viimeisen trilogian keskimmäinen lapsi tuottaa yleismaailmallisia ennustuksia hänen synkässä, sardonisessa baritonissaan, joka avaa pimeyden tyhjyyden huumorilla ja lunastuksella. Julkaistu vuonna 2014, vain kaksi vuotta sen jälkeen Vanhat ideat , Suositut ongelmat huomaa Cohenin katsovan ulospäin maailmaa tyypillisillä raamatullisilla allegorioillaan ja itsensä häviävällä viehätyksellään. Jaa tasaisesti evankeliumin ja näppäimistön painavien blues-numeroiden välillä, Suositut ongelmat kanavoi aikaisin korostettujen äänitystensä schmaltzin, mutta seisoo niiden yläpuolella sen selvästi epäpologisten näkökulmien vuoksi koko yhteiskuntaan, kutomalla heidät välittömään lopputulokseen.
Esimerkiksi New Orleansissa sijaitseva Samson kanavoi hirmumyrsky Katrinan jälkiseuraukset henkisenä tragediana evankeliuminsa kanssa, jota käytettiin vertaamaan taivaallisten järjestelyjen upeutta savukkeisiin tahraamaan raspaan. Kannattaako minä koskaan rakastanut sinua, Cohen laulaa kaikella innollaan, jättäen kaikki lauluäänet halkeamiksi sekoituksessa, kun hän laulaa kukkivista sitruunapuista ja kuivuvista mantelipuista.
Pakenin reunalle / mahtavan surunmeren / ratsastajien takaa / julman ja pimeän hallinnon / mutta vedet erosivat / ja sieluni ylitti / pois Egyptistä / faraon unesta, hän ilmoittaa Syntynyt Ketjut, jotka vertaavat jälkielämää juutalaisten pakenemiseen Egyptistä.
yksitoista) Eri asennot
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8StKOyYY3Gs?list=PLYQI0-ynsSUgsH_fE2H9-BB6nW2YrapWn&w=560&h=315]
Se, että Cohenin kaikkein pahanlaatuinen albumi sisältää myös joitain hänen parhaimmista kappaleistaan, on osoitus näennäisestä paradoksista loputtomista kaksinaisuuksista, joita hän esitteli koko uransa aikana - ajaton hengellinen syvällisyys rinnakkain ruumiillisten ruumiillisten asioiden kanssa. Jopa pelkästään otsikossa 1984 Eri asennot tekee yrityksistään ymmärtää tämä paradoksi selkeästi, mutta haudaa loistonsa 80-luvun päivättyihin Casio-kosketinsoittimiin ja John Lissauerin juustotuotantoon, kuulostaa siltä, että Cohen ei tarkentaisi edukseensä vasta Olen sinun miehesi .
Koska Cohen ei ollut levyttänyt levyä viiden vuoden ajan, hän käytti kuilua runojen parissa, joista tuli lopulta kyseisen vuoden runokokoelma, Armon kirja vieraillessaan lapsillaan Etelä-Ranskassa. Eri asennot kokoontuivat, kun Lissauer löysi Cohenin New Yorkin Royalton-hotellista, joka vaihtoi kitarallaan edellä mainittua näppäimistöä.
On sääli, koska ihmettelevät, ovatko erilaiset tuotantovalinnat voineet nousta Erilaiset kannat ” kaikkialla vallitseva standardi Hallelujah juhlitaan tekijän äänityksen kautta Jeff Buckleyn tai John Calen kansikuvien sijaan.
Yhdeksän kappaleen sarjassa on joukko muita klassisia Cohen-sävellyksiä, jotka kukoistavat myöhemmissä live-sovituksissa ja toistavat hänen runollisia kykyjään kaikille, jotka sukeltavat tarpeeksi syvälle. Vapautettu purkitetuista, synteettisistä säestyksistä, Dance Me to the Love of Love tuli suosikki avaaja Cohenin viimeisillä kiertueilla, ja Laki kanavoi kafkalaisen tulkinnan moraalista ja etiikasta, jonka Cohen viimeksi herätti Uusi iho vanhaa seremoniaa varten , jonka Lissauer myös tuotti.
Ensimmäisen puolen sulkemista, Night Comes Onia pidetään edelleen yhtenä Cohenin hienoimmista sävellyksistä fanien keskuudessa, kun hän taas personifioi illan naisena (a la Lady Midnight), joka etsii yksinäisyyttä ja lohtua Yom Kippurin sodan aikana samalla kun kyseenalaisti moraalin ja perheenjäljen. velvollisuus ristiriidassa.
Toisen sivun avaimen, Hallelujah, ohella Cohen pohtii edelleen moraalin teemoja aseellisissa konflikteissa maan kapteeni, kun taas upea lähempi Jos se on sinun tahtosi laajenee Aleister Crowleyn ajattomaan maksiin. Tee mitä haluat Cohenina ja laulajana Jennifer Warnes toimittaa yksi hänen kauneimmin tunteistaan jakeistaan - jos se on sinun tahtosi / Että en puhu enää / Ja ääneni on hiljainen / Kuten ennen oli / En puhu enää / Pysyn kunnes / Minulle puhutaan / Jos se ole sinun tahtosi.
10) Vanhat ideat
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Dc9nYpWDR08?list=PL3YJZkA910RYFUU69wYK6Tcv02wy2awKz&w=560&h=315]
Alku sille, mistä tulisi Cohenin viimeinen albumi-trio, näyttää kuolemalta kasvot rehellisyyden, huumorin ja armon kanssa yhtä suuressa määrin, poseeraamalla nurmikon tuolissa kuin nimellinen kuollut kaveri Viikonloppu Bernie'sissä .
Vanhat ideat alkaa siitä, että Cohen puhuu kolmannella persoonalla (vai onko se Hashemin ääni?) Kotiin menossa, ja hänen enkelikuoronsa, The Webb Sisters, laulaa nimellisen refrään. 78-vuotiaana Cohenin ruumis on puku, hänen rakkautensa ja himo ovat taakkoja, ja hän haluaa kirjoittaa rakkauslaulun / Anniinihymnin / Käsikirjan tappion kanssa elämiseen.
Ohut näppäimistö ja syntetisoidut lyijysoittimet ovat läsnä Vanhat ideat varma, mutta ne toimivat tarkoituksellisena taitona, vastakohtana tuohon kultaiseen ääniin ja sen tuolloin löydettyyn suolen kuoreen, joka näkee Cohenin jakavan joitain hänen epäterveellisimmistä lihallisimmista, Vanhan testamentin rabbiinisista tunnelmistaan, laulamalla verestä, teurastuksesta ja että kosto kuuluu Herra Amenissä.
Tyypillisellä Cohen-tavalla Show Me The Place voisi yhtä hyvin viitata kuolemanjälkeiseen elämään tai naisen ruumiin piilotettuihin osiin, temaattinen kaksinaisuus Cohen palaa yhä uudelleen. Onko hän rakkauden orja vai Herran orja? Joko niin, hän jatkaa selittämistä samoista hyvin tutkituista aiheista, jotka ovat kelpaamaton rakastaja, vasta nyt iästä on tullut syy hänen epäonnistumiseen.
Pimeys esittelee teeman, josta tulee pian läsnä hänen joutsenlaulussaan, Haluat sen tummemman, kun taas toinen kitarapainoinen numero, Crazy to Love You, vastaa klassisten sävellystensä läheisyyttä haavoittuvassa, järjestämättömässä kauneudessaan. Matkamuistohermosärky, todellakin.
Jos Vanhat ideat otsikko tai Cohenin sarjakuvakannen poseeraus ei viisastuttanut häntä meditaatioihin iän tuhoista, Come Healingin enkelillä täynnä oleva intro vie sinut sinne, todennäköisesti äänittämällä uuden aikakauden, kokonaisvaltaisia keskuksia ympäri maata tulevina vuosina . Katso armon portit / mielivaltaisessa tilassa / Ja kukaan meistä ei ansaitse julmuutta tai armoa, hän laulaa. Kappale vangitsee miehen, joka on rakentanut uransa haavoittuvuuteen yhdellä haavoittuvimmista hetkistä. Kenenkään muun äänellä se olisi sakkariinia.
9) Tulevaisuus
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LXvG0SMP7tw?list=PLPaztBWnatcj0ixn-5_jxB8eKPJr6WROf&w=560&h=315]
Cohenin seuranta vuoteen 1988 Olen sinun miehesi , Tulevaisuus tehostaa syntetisaatiopeliään huomattavasti, mikä johtaa albumiin, joka kuulostaa täydellisemmältä ja iloisemmin apokalyptisemmältä kuin mikä tahansa, joka tuli ennen, sovittien ja toisinaan ylitti sen Rakkauden ja vihan kappaleita . Mahdollisesti epämiellyttävän rehellisiin sanoituksiin liittyy harkittuja, tarttuvia järjestelyjä, nimikappaleesta, joka viittaa crackiin ja anaaliseksiin sen mieleenpainuvalla pidätyksellä Kun he sanoivat 'katua' / mietin, mitä heidän tarkoitettiin puhua lauantaisin hapolla Sulkeutumisaika.
Hymni sisältää yhden Cohenin mieleenpainuvimmista zen-koaaneista, tarkoituksellisesti epäselvän arvoituksen, lauseen tai lausunnon, joka on suunniteltu meditatiivisen ajattelun aikaansaamiseen - Kaikessa on halkeama, niin valo pääsee sisään. Vaikka Cohen tapaisi puhutun sanan hemmottelua paljon myöhemmin ruodussa, Tulevaisuus löytää täydellisen tasapainon lausunnon ja kappaleen välillä.
8) Ladies ’Manin kuolema
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiygaIWqiQE?list=PLdMC9iLz8vUYPNDUyrAF_TlG1_fhYCmxN&w=560&h=315]
Cohen riskeerasi pilkata oman asemansa todellisena naisten rakastajana Ladies ’Manin kuolema tuomalla Phil Spector alukselle tuottamaan, ja Spector's Wall of Sound -käsittely lisää hänen tavaramerkkinsä naislaulajista, sarvista ja orkesterista Cohenin laululämmityksen kustannuksella.
Spectorin kanssa kirjoitettu vain kolme viikkoa, 15 kappaletta lopulta vähennettiin kahdeksan kappaleeseen Naistenmies , ja jotkut toimivat paremmin kuin toiset. Anteeksi räikeä avaaja, True Love Leaves No Traces ja tahmea, bumpkin kitsch of Fingerprints löytääksesi todella upeita, tummia kappaleita, jotka kantavat valtavan lahjakkuuden mieltä löydettäessä hetki, jolloin ego ja kuva, joka on pitkälti edistänyt hänen myyttejään haihdutettiin.
Jodin molli-avainta vauhdittaa Nino Tempon sovitukset ja Steve Douglasin saksofoni, kun taas Spector-akolyytti Ronne Blakley sovittaa Cohenin kaipuun joitain kidutettuja omia muusikkalauluja. Paper Thin Hotel luo voyeuristisen hetken, joka muistuttaa Henry Millerin Pariisin majoitusta Kravun kääntöpiiri , kuuntelemalla naista, josta hän rakastaa seinien läpi - raskas taakka nostettiin sielustani / opin, että rakkaus ei ollut minun hallinnassani.
Muistot herättävät big band -järjestelyn eräänlaista revisionistista historiaa varten, lukion tanssissa natsit olivat voittaneet, kun Cohen kiinnitti rautaristin kantaansa ja arjalainen pommi hylkäsi hänet, ennen kuin uhmakkaasti julisti: Katso, et tunne minut nyt, mutta hyvin pian sinäkin. Ja hän ei ole koskaan levyttänyt toista sävyä, kuten Don’t Go Home With Your Hard On, albumin tanssimpi, propulsiivisin numero, joka on aivan yhtä outoa kuin nimestäkin voi päätellä.
7) Uusimmat kappaleet
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U7fhhOZNYCY?list=PLPaztBWnatchdINH9xU3rWuSOcQqcckOT&w=560&h=315]
Seurauksena negatiivinen reaktio Ladies ’Manin kuolema , Cohen hallitsi mustalaisten kansanäänen, jonka kanssa hän oli flirtannut Uusi iho vanhaa seremoniaa varten vuoden 1979 kanssa Uusimmat kappaleet , myös jazzin ja lounge-elementtien kanssa, jotka kukoistaisivat hänen 80-luvun äänityksissään. Uusimmat kappaleet Viulut ja akustiset, nailonkitarat huuhtovat jäljelle jääneen katkeruuden Naistenmies , avaa Vieraat ja sen kuvaus illallisesta, johon osallistuvat avoimet sydämet ja muutamat särkyneet.
Albumin instrumentaaliset sovitukset toistetaan myöhemmin samalla tavalla yhtyeen mukana, joka seurasi Cohenia viimeisten kiertuevuosiensa aikana.
Ikkuna on edelleen yksi Cohenin uran yksinkertaisimmista, vilpittömimmistä kappaleista, askeettinen ja harvinainen kuin mikään muu Laulut huoneesta . Voi valittu rakkaus / Voi jäädytetty rakkaus / Voi aineen ja aaveiden sotku / Voi enkeleiden, demonien ja pyhien kultaseni / Ja koko särkyneiden isäntänsä / lempeä tämä sielu, hän laulaa, jälleen rauhassa tietämättömyytensä pilvessä.
Muualla, Uusimmat kappaleet abstraktit vahvistavat Cohenin näennäisesti passiivista yksinäisyyden hyväksymistä ja jopa vihjaavat iloon. Hänen katoksensa Kadonnut kanadalainen (Un Canadient Errant) riippuu mariachi-infusoidusta järjestelystä, mutta se toimii. Lähempänä, Ballad of the Absent Mare, saattaa olla lähinnä Cohenin tulosta kirjoittamaan suora kantrimusiikki. Allegorinen kertomus cowboysta, joka etsii hevostaan, tulee lopulta ahdistuksen jännityksestä samalla tavalla kuin Keatsin kuuluisassa runossa Ode kreikkalaiselle urnille, jossa oli metsästäjä jousineen vedettynä, aina jäätyneenä täyttämättömään valloitukseen.
6) Olen sinun miehesi
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PcUPMi_iOAQ?list=PLVZo4za24WH8SQ-V3Aam4vebvTriTsfkm&w=560&h=315]
Yleensä pidetään Cohenin 80-luvun mestariteoksena, huono syntetisaattori ja steriili, päivätty lyömäsoitin Olen sinun miehesi toimivat hyvin täydentääkseen levyn voimakasta itsetuhoa ja pilaa. Avaaminen päinvastaisella revisionistisella valloituksella kuin Naistenmies Memories, First We Take Manhattan näyttää kiusoittelevan ja antautuvan pahoin juutalaisten valloituksesta vanhoja, antisemitistisiä salaliittoa ajatuksia.
Klassinen Sharon Robison -yhteistyö, Everybody Knows, tarkastelee eroa sen suhteen, mitä meille kerrotaan ja mitä pidämme totta, kanavoimalla aidsia, rasismia ja Reaganin aikakauden harhaluuloa tiputtamaan taloustieteen yhdellä iskulla, kun taas nimikappale osoittaa, että Cohen voi silti pysyä leikkisana seppä, joka valaa himoa ja omistautumista kappaleen jokaiseen toistoon.
Cohenin Take This Waltz perustui hänen käännökseen Fredrico Garcia Lorca'sista Pieni wieniläinen valssi , joka oli alun perin osa Lorcan runojen kokoelmaa, jota esittivät erilaiset taiteilijat, albumissa nimeltä Runoilijat New Yorkissa . Se annettiin juhlimaan 50-vuotispäivää runoilijan murhasta, jonka espanjalaiset fasistit tekivät vuonna 1936.
Sillä välin sulkeminen Laulun tornilla oli jälleen yksi ison liuottamisen mestaruus, kun Cohen valitti, että hänen hiuksensa ovat harmaita ja hänellä on särky paikoissa, joita hän soitti ennen julistamista. Olen syntynyt näin / minulla ei ollut valinnanvaraa / Synnyin kultaisen äänen lahjalla.
Siellä on tarpeeksi hienoja kappaleita Olen sinun miehesi anteeksi väärälle, melkein kuuntelemattomalle Jazz-poliisille.
5) Haluat sen tummemmaksi
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=v0nmHymgM7Y?list=PLiN-7mukU_RG2CAyuLUmuiF5P84eH2yvk&w=560&h=315]
Cohenin viimeinen albumi vahvistaa vuoden 2012 pimeyttä Vanhat ideat ja kuvaa miestä, jota kipu kuluttaa, valmiina lähtemään. Menetettyään museonsa Marriane Ihlenin ja julistaen hänelle avoimessa kirjeessä, että hän tulee pian hänen luokseen, Cohen myös kertoi New Yorker David Remnick että hän oli valmis kuolemaan, käveli sen myöhemmin takaisin ennen kuin kulki Donald Trumpin vaaleja edeltävänä iltana.
Tuotettu poikansa Aadamin avulla, kun hän lauloi lääketieteelliseltä tuolilta, Haluat sen tummemmaksi vangitsee päällikön, joka sitoo löysät päät ja ottaa huomioon, että jotkut löysät päät eivät sido lainkaan. Sopimus vertaa rakkautta konfliktin loppuun, joka toistaa tulitauon Erilaiset kannat ” Yö tulee, joten kenenkään muun ei tarvinnut kuolla.
Matkustava valo laajentaa juhlistettua koaniaan Hymnistä ja pyrkii ymmärtämään kabbalistisen energianvaihdon, kun Cohenin menneisyyden mustalaisfolki palaa bouzoukien ja mandoliinien muodossa.
Yhteenvetona kaikista äänistä, jotka ovat vallanneet arvoituksellisen laulajan koko pitkän ja juhlallisen uransa aikana, Haluat sen tummemmaksi saattoi kuulostaa suurimmilta hitteiltä tai äänen regurgitaatiolta pienemmän taiteilijan käsissä. Cohen ja hänen maanmiehensä ruorissa kokoelma kuitenkin rauhoittaa ja pistää vihittyjen munkkien, runoilijan, laulajan ja rakastajan viisaudella, joka on tullut taantuvaan kuolevaisuuteensa.
4) Laulut huoneesta
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=K8fT7rnRotY?list=PL_p-PlRlSaB-ZIvtiGMCAUPq6Gx9aXhjF&w=560&h=315]
Löydä laajaa menestystä laulajana myöhemmin kuin useimmat 1967-luvulla Leonard Cohenin kappaleita , Montrealin runoilijaprinssin toista levyä kutsuttiin toisen vuoden lamaantumiseksi sen välittömässä julkaisussa. Todellisuudessa se kuulostaa ainutlaatuisen yksinäiseltä ääneltä, joka on runoilija ja kirjailija, joka silti laskee paradoksiin kuuluisuudesta yksinäisyydestä laulamisesta.
Laulut huoneesta Bob Johnsonin suostumuksella tuotanto tuntuu ristiriidassa kappaleiden teemojen ja motiivien kanssa, ja juutin harppu, kävelybasso ja urut toimivat usein ainoana säestyksenä. Esimerkiksi joukko yksinäisiä sankareita sisältää pariton syntetisaattorijohdon, joka häiritsee kappaleen tarinaa, kun sen pitäisi täydentää.
Mutta albumi on edelleen klassinen askeettisten kohokohtiensa suhteen, kuten Bird on a Wire -kappaleen avauskappale keskiaikaisilla pedon sarvilla ja taitavalla sanan 'sinä' käytöllä. Isaacin ja vanhan vallankumouksen tarina puhuu runsaasti toteutettua rabbiinista viisautta vanhan maailman resonanssilla, kun Cohenilla on kuultavasti mukavampaa puhua juutalaisuudestaan tällä levyllä kuin debyytillä.
Nancy näyttää olevan niin kauan sitten, Nancy vangitsee 60-luvun epäonnistuneen unelman paremmin kuin mikään Cohenin myöhemmistä äänitteistä (ehkä vain sidottu Chelsea-hotelliin nro 2), kun hän kertoo traagisen tarinan naisesta, joka rakasti kaikkia, mutta ei koskaan löysi etsimänsä, kunnes otti henkensä. Mutta kukaan ei tavannut häntä Salaisuuden talossa, intonaa Cohenin, joka on jo alkanut purkaa elinikäistä kiinnostustaan kabbalistisiin kuviin.
Myöskään Cohenin ranskalaisen sodanvastaisen laulun Partisanin esittelyä Pohjois-Amerikan tajunnassa vuonna 1969 ei pidä aliarvioida. Saman viimeisen jakeen, jonka hän lauloi ranskaksi, Joan Baez laulaisi kreikalla vuosia myöhemmin, toistaen sodan rumuuden ja sen taipumuksen tehdä meistä kaikista vaeltajista linjan Otin aseeni —Olen ottanut uudelleen aseeni.
3) Uusi iho vanhalle seremonialle
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EeuN742hNDw?list=PLPaztBWnatcjvK4wzH84aHataZ442MJpT&w=560&h=315]
Cohenin musiikillisimmalla albumilla oli lukuisia suuria ideoita - keskiaikainen pyhyys, Lähi-idän konflikti, kaipaus, katumus, apatia ja sota hyvissä ajoin ennen kuin Pat Benatar julisti Rakkauden olevan taistelukenttä.
Uusi iho vanhalle seremonialle oli ensimmäinen Cohenin levyistä, joka esitteli mustalaisen kansanäänen, joka tulee hallitsemaan niin paljon hänen myöhemmässä urassaan, mutta mandoliinien ja heimojen lyömäsoittimia vastaan on myös kunnollinen määrä banjoa, mikä tekee albumeiden mieltymyksellisestä sulautumisesta teemat kulkevat läpi.
Cohenin mielessä näyttää olevan paljon, ja voit saada sen suurimman osan 1972-luvulla Lintu langalla dokumenttielokuva - naisfanien ehdottama Cohen, vihainen faneja näyttelyn lyhentämisen jälkeen Saksassa, ja kuvamateriaali kuuluisasta tarinasta, kun Cohen annosti itselleen LSD: tä puolivälissä israelilaisen näyttelyn läpi, joka meni kamalasti, vain nähdäkseen museonsa spektrinäkymän Marianne ilmestyy hänen luokseen väkijoukkoon tuoden rauhan viestin.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=80RUxqA7xxw&w=560&h=315]
Päällä Uusi iho , kuten hänen edellisessä vapautuksessaan Rakkauden ja vihan kappaleita , Cohen on halukas leikkaamaan omat mystiset voimansa esittelemällä popkulttuurin hahmoja - avaaja Onko tämä mitä halusit? tutkii hänen pyhiä / profaanisia kaksinaisuuksiaan vertaamalla Marlon Brandoa Steve McQueeniin ja K.Y. Hyytelö vaseliinilla, joka antaa yhtäläisen äänen painon linjoille Mr.Puhtaasta ja sarvipetoista.
Muualla leikkaukset, kuten sydänsärkyisesti upea Chelsea Hotel # 2, intiimistä, ohikiitävästä hetkestä Janis Joplinin kanssa ja vanhan heprealaisen rukouksen, Who By Fire, uudistaminen ovat nyt Cohenin kaanonin klassikoita. Mutta yhtä voimakas on kentän komentaja Cohen, ensimmäinen, josta tulisi monia Cohenin revisionistisia, omaelämäkerrallisia historiallisia fiktioita.
Sillä välin miksi et yritä, vältetään kaikki synkät seuraukset, kun kehotat naista unohtamaan rakastajansa leikkisällä puupuhaltimellaan, kun taas Take This Longing on Cohenin koskaan kirjoittamien kauneimpien, yhtenäisimpien ja selkeimpien rakkauslaulujen joukossa - ota tämä kaipaus kieleni / kaikki turhat asiat, joita nämä kädet ovat tehneet / Anna minun nähdä kauneutesi hajotettuna / Kuten tekisitkin rakastamallesi henkilölle.
Vuoden loppuun mennessä Uusi iho hurjasti vaihteleva laulusykli, saamme standardin kristillisestä kaanonista, jonka Cohen otti takaisin ja kuvitteli lehdessä Vihreät hihat, tarkoituksellisesti ylevällä rohkeudella ja sormella.
kaksi) Rakkauden ja vihan kappaleita
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q1KbU_BIA7E&w=560&h=315]
Cohenin vuoden 1971 mestariteos on esitetty selkeästi, sen etu- ja takakansi kuvastaa täydellisesti albumin kaksinaisuudet - etupuolella on Cohenin ruumiiton pää, hymyilevä kuin yksinkertainen tai hullu, kun taas takana on runo Cohenista, joka ei näy missään albumissa, He lukitsi miehen / joka halusi hallita maailmaa / tyhmät / lukitsivat väärän miehen.
Cohenin pitkäaikainen masennus on dokumentoitu hyvin, ja jotkut tutkijat ovat ehdottaneet, että hän oli myös kaksisuuntainen. Joka tapauksessa, Rakkauden ja vihan kappaleita pysyy ennenaikaisena asiakirjana vihasta ja ahneudesta, jolla ei ollut vain Cohenia, vaan koko kulttuuri, joka ulottui 70-luvulle ilman, että vain muistiinpanoa ilmaiselle rakkauden sukupolvelle.
Tämä albumi on Cohenin pitkämuotoinen oopus - paitsi Diamonds in the Mine, mikään kappale ei ole lyhyempi kuin viisi minuuttia, ja tiheä kappalejakso vain lisää sen emotionaalista voimakkuutta ja kuuluu miehen, joka tunnettiin tekevän, voimakkaimpien teosten joukossa. emotionaalisesti intensiivisiä teoksia. Rakkaus on surullinen sekä fyysisessä että hengellisessä muodossa, kun taas viha on vihainen, terävä ja täynnä sappea.
Avaaja Avalanchessa Cohen kuvailee itsensä kasaan, joka on siirtynyt kivun tuolle pimeämmälle - Sinä, joka haluat voittaa kivun, sinun on opittava palvelemaan minua hyvin. Ei ole mikään ihme, että Nick Caven ensimmäinen sooloalbumi alkoi myös Avalanche-kansilla - goottilaisten yksinäisten sukupolvet ovat kääntyneet Rakkauden ja vihan kappaleita prototyyppinen, perustava evankeliumi hautautuvasta tyhjyydestä, olipa Cohen valloittava kipu tai pukeutunut rakkaansa lihaan samalla kun hän ilmaisi sh maksimaalisen rypistyksen saavuttamiseksi.
Sitä vastoin upea viime vuoden mies voidaan nähdä kommenttina ohikiitävälle maineelle, ja mainittu juutalaisten harppu voi viitata hänen aikaisempien levyjensä ohjeisiin, Laulut huoneesta, ja sen haalea vastaanotto. Tapaamme myös tässä kappaleessa Joan of Arcin, ei vain Cohenin Montrealin suojeluspyhimyksen, vaan täällä erään pojan kanssa leikkivän naisen. Cohen väittää luopuvansa virastaan pyhän puolustajana - Ja vaikka käytänkin univormua, en ole syntynyt taistelemaan / kaikkia näitä haavoittuneita poikia, joiden vieressä makaat / Hyvää yötä, ystäväni, hyvää yötä.
Jotkut ovat spekuloineet, että Cohenin Joan oli Nico , jolla oli joukko miespuolisia rakastajia seuraten häntä kuin sotilaita, mukaan lukien Bob Dylan, Lou Reed, Iggy Pop ja Jackson Browne, heidän joukossaan Cohen.
Kun hän törmää vanhojen perheiden järjestettyihin häihin myöhemmin sävellyksen aikana, Cohen erottautuu juutalaisille osoitetuista salaliittostereotypioista tai salaisista kaapeleista. Jopa vähemmistöjuutalaisuskossa hän on syrjäytynyt, vanhojen perheiden ulkopuolinen.
Pukeutumisharjat ja timantit kaivoksessa ovat yksi-kaksi lyöntiä demonista toimitusta ja surkeita kuvia (varjoisa Joulupukki, norsun hautausmaa, partakoneet ja suonet, kuten valtatiet, Charlie Manson kouluttaa naisia tappamaan). Sitten he bumerangin takaisin upeaan, eeppiseen rakkauteen, joka kutsuu sinua nimelläsi, joka istuu kaksinaisuuden kanssa viittaamalla siihen välitiloihin (syntymämerkin ja tahran väliin / meren ja avoimen suonesi väliin / lumiukon ja lumen väliin). sade / jälleen), missä rakkaus elää. Kuten albumin otsikko viittaa, laulajamme ei tiedä Miten elää välissä, eikä sellaisenaan tunne rakkautta.
Kuitenkin kuuluisa sininen sadetakki saattaa parhaiten vangita yksinäisyyden ja eristämisen talvesta New Yorkissa, joka asui yksin, kun Cohen kuvailee musiikin kuulemista Clinton Streetillä kirjoittaessaan naiselle, joka haluaa ymmärtää hänen ohimenevyyttään ja rakkauskolmionsa, johon hän on joutunut. Kun hän puhuu selkeydestä, hän näyttää menettäneen hänet scientologialle. Joko niin, kun hän viipyy yhdessä paikassa, hän on kaikkialla - kuulen, että rakennat pienen talosi / Syvä autiomaassa / Elät nyt turhaan / toivon, että pidät jonkinlaista kirjaa. Laulettuna avoimena kirjeenä hän jopa allekirjoittaa sen lopussa.
Laulakaa toinen laulu, pojat, joka on nauhoitettu suorana Cohenin edellä mainitun upean Wightin saaren aikana vuonna 1970, viittaa edelleen Cohenin uskoon, että nuorten juutalaisten naisten olisi vapautettava itsensä stereotypioista ja vanhan maailman käyttäytymisestä, joka eristää hänen kansansa muusta maailmasta. Hän kuvaa rahanantajan ihanaa pientä tytärtä, jota syödään halulla.
Hän vakoilee hänet lasien läpi / jumalattoman isänsä panttilainaamojen kautta / Hän tervehtii häntä mikrofonin kautta, jonka jonkun köyhän laulajan, kuten minunkin, täytyi jättää hänet / Hän houkuttelee häntä klarinetilla / Hän heiluttaa natsien tikaria. Seksi voisi puhdistaa hänet noina hetkinä, modernin elämän säilyttäjänä nuorelle naiselle, jonka hän näkee kaatumisen vanhoihin, muinaisiin kulttuurieristyksen malleihin.
Levyn loistavasta lähemmästä Joan of Arcista voimme muistaa vuoden 1988 haastattelun Cohenin kanssa ja hänen vastauksensa kysymykseen, rakastuiko hän koskaan. Rakastan koko ajan, hän sanoi. Muistan kävelevän Nicon kanssa ja sanoin: ”Luuletko, että Joan of Arc rakastui?” Ja hän sanoi: ”Koko ajan, Leonard. Koko ajan'. Tunnen sydämeni sammuvan 100 kertaa päivässä.
1) Leonard Cohenin kappaleita
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=svitEEpI07E?list=PL8a8cutYP7frLdTa3kQjOEZwiM4i0NJ7C&w=560&h=315]
Viime vuonna 375. vuosipäivänään Montreal esitteli Cité Mémoiren, videoprojektiosyklin Vanhan Montrealin ympäristössä sijaitsevissa rakennuksissa, jotka kertoivat tarinoita kaupungin valaisimista. St. Laurent -joen vanhan sataman reunalla, vanhan sataman reunalla, St. Laurent -joen varrella sijaitsevista matkamuistomyymälöistä, joissa myydään täytettyjä hirven nukkeja ja vaahterakarkkeja, spektraalinen nainen ulottui vanhan kellotornin koko korkeudelle. Kertomus tunnisti hänet Suzanneksi, josta Leonard Cohen laulaa tältä ensimmäiseltä albumiltaan, joka heijastetaan merimiesten rakennukseen yöllä.
Cohenin vanha satama on muuttunut ensimmäisessä kappaleessa kuvatusta Leonard Cohenin kappaleita . Silloin ei ollut IMAXia, ei Cirque du Soleilia. Café Helios, jossa Cohen ja Suzanne kävivät teetä ja appelsiineja, suljettiin vuosia sitten. Ja hengellisesti syvällinen suhde, jonka Cohen kuvailee jakavansa kuuluisan quebecois-taiteilijan vaimon Suzanne Verdalin kanssa Armand Vaillancourt , näyttää nyt romanttisesti idealistiselta, kohtaus, jota mikään tällaisen matkailun keskus ei voisi helpottaa.
Cohen kutsui Suzannen journalismia, ja sen rikkailla kohtauksilla tunnettiin Notre-Dame-de-Bon-Secoursin kappeli (jonka päälle hänen rakas Lady of the Harbour -patsas katsoi veden yli) ja edellä mainittu kellotorni, voimakas, raportoitu ääni juurtuu laulun miettimiin Jeesuksesta ja kauneudesta konkreettisina kuvina. Vaikka Cohenin Westmountin naapurusto oli paljon kauempana, se sijaitsi Vanhassa Montrealissa Suzannen kanssa, jossa Cohen löysi luovia hemmottelujaan.
Cohen oli jo vakiintunut kirjallisuushenkilö, kun Laulut julkaistiin vuonna 1967 - hänen toinen runokirja, Maan maustelaatikko , vahvisti tämän aseman vuonna 1961, kun taas hänen radikaalisti eroottinen, häiritsevästi provosoiva toinen romaani Kauniita häviäjiä oli julkaistiin vuotta aiemmin vuonna 1966 - eikä hän ollut muusikko, joka kääntyi runouteen, vaan runoilija, joka kääntyi musiikin puoleen. Julkaisemalla Laulut vuonna 67 hänellä oli nimissään kaksi romaania ja neljä runokokoelmaa.
Tämä ero kohottaa Laulut pysyä koskemattomana ja virheettömästi säilyneenä, asiakirja yhdestä miehestä, joka uppoutuu romantiikkaan ja uskoon kyseenalaistaen molemmat. Cohenin mukaan Master Song, joka kuvaa miehestä, joka on rakastunut naiselle, joka puolestaan on alistunut isännälleen, kuvaa kolminaisuutta. Olipa kolminaisuus pyhä vai rienaava, hänen mukaansa tutkijoiden keskuudessa käytiin keskustelua.
Hämmästyttävä Stranger Song rakentaa tätä ohimenevää aihetta rahapelien ja korttien metaforan avulla ja sisältää Cohenin vaikuttavimman kitarateoksen levyllä. Kerran hän paljasti, että mies, joka opetti hänelle flamencokitaraa, teki myöhemmin itsemurhan. Onko tämä tosiasia vai fiktio, on edelleen epäselvää.
Henkeäsalpaavassa Sisters of Mercyssä on Cohenin ensimmäinen viittaus itseään sotilaana, analogia, jota hän syventäisi koko uransa ajan. Hän oli väittänyt, että Sisters of Mercy, josta brittiläinen goottiyhtye nimettiin, oli ainoa kappale, jonka hän kirjoitti yhdessä istunnossa. Se sähkeilee levyn aiheita, jotka resonoivat koko levyssä. Vaeltava juutalainen omaksuu asemansa flaneurina.
Olin Edmontonissa, joka on yksi suurimmista pohjoisista kaupungeistamme, ja siellä oli lumimyrsky, ja löysin itseni eteisestä kahden nuoren vetokoukussa naisen kanssa, joilla ei ollut paikkaa yöpyä, hän muisti kerran. Kutsuin heidät takaisin pieneen hotellihuoneeseeni ja siellä oli iso parivuode, ja he menivät nukkumaan siinä heti. Myrsky ja kylmä uupuivat heidät. Ja minä istuin tässä täytetyssä tuolissa ikkunassa Saskatchewan-joen vieressä. Ja heidän nukkuessaan kirjoitin sanoitukset. Ja sitä ei koskaan tapahtunut minulle ennen. Ja mielestäni on ihanaa olla tällainen kirjailija. Sen on oltava upeaa.
Niin kauan Marianne esitteli maailman Cohenin muusalle, jonka kanssa hän oli asunut Kreikassa 60-luvulla. Aloitin tämän Aylmer Streetillä Montrealissa ja valmistuin sen noin vuoden kuluttua New Yorkin Chelsea-hotellissa, hän kerran sanoi. En luullut sanovan hyvästit, mutta luulen. Hän antoi minulle monia kappaleita, ja on antanut kappaleita myös muille. Hän ohitti vähän ennen Cohenia viime vuonna aiheuttaen sydänsäryn, jonka hän kirjoitti hänelle avoimessa kirjeessä, joka kuvasi hänen omaa kuolemaansa.
Laulut pysyy Cohenin määrittävänä teoksena paitsi ajattomuutensa tai boheemisen romanttisuutensa vuoksi, myös siksi, että se toimii kokoelmana tunteita ja muistoja, jotka eivät vaadi ulkoista tulkintaa tai lukemista kuuntelijan tauon aikaansaamiseksi. Se on pysäyttävän kaunis asiakirja ajasta ja paikasta, joka tuntuu silti ajattomalta ja paikoilta riippumatta siitä, milloin tai missä kuulet. Mutta lisäksi se muistuttaa valtavaa ammattitaitoa ja huolellisuutta, jonka Cohen toi heidän kirjoittamiinsa sanoihin, olivatpa ne sitten karkeita muistelmia tai pyhää kutsumista.
