Marnie (Isabel Leonard, istumassa) kaivaa lapsuuden traumaa Metropolitan Operassa.Ken Howard / Met Opera katso golden globe verkossa ilmaiseksi
Vuosikymmenien ajan Alfred Hitchcockin upea melodraama Marnie maine oli päällikön vuosien pettymyselokuvana ( New Yorkin ajat ) . Viime aikoina jotkut kriitikot ovat kuitenkin ylistäneet vuoden 1964 kuvaa eräänlaisena vääristyneenä magnus-opuksena lukiessaan sitä kaiken proto-feministisestä miespuolisen katsauksen kritiikistä Hollywoodin kiiltävän pinnan hienovaraiseen satiiriin.
Olipa kyseessä leiri tai mestariteos (tai leirin mestariteos), Hitch's Marnie on edelleen osa kulttuurikeskustelua puolen vuosisadan ajan. Pelkään kuitenkin, että säveltäjä Nico Muhly ottaa tämän materiaalin, kuuli perjantai-iltana Metropolitan Operassa, haalistuu muistista ennen vuoden loppua.
Ooppera Marnie , joka esitettiin ensimmäisen kerran Englannin kansallisoopperassa tällä kertaa viime vuonna, ei perustu elokuvaan, vaan Winston Grahamin taustalla olevaan romaaniin, jossa työväenluokan nainen ottaa toistuvasti uuden identiteetin, ryöstää työpaikan, karkottaa tuhat puntaa tai niin ja sitten katoaa. Kun väistämättä hän joutuu kiinni, syyttäjä menee naimisiin, raiskaa ja pakkaa hänet kutistumaan päästäkseen rikkomuksensa juuriin.
Tilaa Braganca's Arts -uutiskirje
Grahamin romaanissa tämä hurskas tarina on hapatettu voimakkaalla ironian viivalla: matka on kyse Marnien huonoista kiehtovuudesta petosprosessiin. Mutta Nicholas Wrightin oopperan runsas libreton kautta kaikki tämä onnistuu parhaalla mahdollisella tavalla saippuaoopperan juonittelusta, jossa on niin paljon kamehahmoja niin monissa muutoksissa, että voit parhaiten yrittää muistaa kumpi laulaja mistä peruukista pukeutuu.
Marnien läpimurto tapahtuu niin vilkkaalla ja niin suoraviivaisella tavalla, ettet voi olla nauramatta: Viiden minuutin Freudian analyysin jälkeen hän on jo nähnyt palautteita äidistään, joka kääntää temppuja merimiesten kanssa.
Kaikki tämä juoni, juoni, juoni löytää Muhlyn heikoimmalta puolelta säveltäjänä: ehkä hän ei osaa kirjoittaa musiikkia dramaattiseen toimintaan tai muuten vain hän ei välitä. Sen sijaan kuulemme hohtava, mutta merkityksetön äänimaisema. Toimisto kuulostaa murto kuulostaa psykiatrin toimistolta, ja melkein pian vain virität.
Onneksi on myös muutama asia, johon on virittävä, pääasiassa ohjaaja Michael Mayerin lempeästi tyylitelty tuotanto, joka virtaa saumattomasti näkymästä toiseen. Nero koskettaa Marniea ympäröimällä kvartettia doppelgängereitä, jotka viittaavat siihen, että hänen edellinen elämänsä vainoaa häntä. (Jopa Mayer on kuitenkin hämmentynyt mahdottomasta tehtävästä laittaa ketunmetsästys Met-näyttämölle.) Randyn johtaja Terry Rutland (Iestyn Davies, oikea) on sopimaton työpaikalla Marnie .Ken Howard / Met Opera
Julian Crouchin luonnonkaunis / heijastussuunnittelu ja erityisesti Arianne Phillipsin puvut herättävät täsmälleen Marnien kohonneita aistimuksia ympäröivästä maailmasta. Ensimmäisenä työpäivänä käytetty koboltinsininen vaippa näyttää antavan sankaritarille yli-inhimillisen voiman.
Mezzo Isabel Leonardin näytteleminen ja läsnäolo nimiroolissa tekisivät Maria Callasin ylpeäksi, vaikka hänen arka äänihyökkäyksensä tässä pitkässä osassa osoittautui vähemmän houkuttelevaksi. Hänen aviomiehensä ja vangitsijansa Markin baritoni Christopher Maltman kamppaili saadakseen dramaattisen merkityksen roolin salauksesta laulamalla voimakkaasti, ellei aina kauniisti.
Lahjakas kontratenori Iestyn Davies toi viileän, viettelevän sävyn pieneen aariaan, jonka Markin mustalampaisveli Terry lauloi, kun hän laittaa merkin Marnielle, joka on yksi niistä harvoista hetkistä partituurissa, kun musiikki ja dramaattinen tilanne näyttävät verkottuvan.
Tukirakenteiden joukossa - riittävästi niitä täyttämään ensimmäisen näytöksen Rosenkavalier - erottuva oli Anthony Dean Griffey, jonka metallinen tenori asetti juuri oikean reunan nöyrän johtajan rooliin.
Kapellimestari Robert Spano säilytti huolellisesti tasapainon räjähtävän orkestroinnin ja toisinaan kömpelöiden laulujen välillä. (Marnie-musiikin tessitura on jatkuvasti liian matala Leonardin kevyelle mezzolle.)
Ehkä se ei ole aivan oikeudenmukaista, mitä Met on esittänyt Marnie kanssa Lännen neito , koska Puccinin ooppera on käytännöllisesti katsoen mestarikurssi puhuttavan, juonittelevan libreton asettamiseksi. Edestakainen vierailu Metin herätys tämän teoksen 17. lokakuuta paljastui sekä tiukempi yhtye että tuoreempi, helpompi laulu Eva-Maria Westbroekilta.
Tärkein nähtävyys täällä oli sydämen sykkivä tenori Jonas Kaufmann, joka teki ensimmäisen Met-esiintymisensä neljän vuodenajan aikana. Hänen äänensä pysyy yhtä hohdokkaana kuin kukaan muistaa, ja musikaalisuus on erinomainen, jos hieno asia on liian tyylikäs karkean ja romahtavan moottoritien Ramerrezin roolille.
Jos hänen esityksessään oli ongelma, se oli se, että hän ei täyttänyt todennäköisesti mahdottomia odotuksia. Kun supertähti palaa vuosien pakkosiirtolaisuuden jälkeen, et voi haluta, että kokemus on ylivoimainen.
Sen sijaan Kaufmann oli vain johdonmukainen ja sydämellinen ... mikä on loppujen lopuksi paljon enemmän kuin voit sanoa Marnie .
