Varo herra Baker on osoitus Ginger Bakerin legendaarisesta kyvystä ja antaa vahvan perustan sen otsikolle. (Kuva: Snag Films.) Kausittainen affektiivinen häiriö on alkanut tämän vuoden alkupuolella Koillisosassa. Pimeät, lyhyet ja kylmät päivät eivät edistä muodon pysymistä niille meistä, jotka eivät käy kuntosaleilla, vaan mieluummin harrastavat liikuntaa ulkona. Henkilökohtaisesti haluan pyöräillä, mutta en ole runsas millään kohtuullisella määritelmällä sanaa. Heti kun suosikkiharrastukseni vaatii kolmannen kerroksen avaruusikäisiä kankaita, vetäydyn kellariin ja laitan polkupyörän kouluttajaan sielua imevään sisäkehräämiseen. Viisitoista minuuttia tuntuu siltä kuin kaksi tuntia ulkona, joten tarvitsen häiriötekijöitä. Viime vuonna kannatin iPadini musiikkitelineelle ja kynsin läpi musiikkidokumentteja Netflixissä, YouTubessa ja on-demand-kaapelilla. Viime aikoina näyttää olevan joka kuukausi uusi katsomisen arvoinen, mutta tässä on 10 mielestäni hyviä, jotka saavat meidät kaikki kevääseen.
Hiljaa ja toista hittejä (2012)
Näin tiesin vanhenevan. Sain ensin tiedon erittäin suositusta bändistä nimeltä LCD Soundsystem uutisten välityksellä tuolloin tulevasta dokumentista heidän viimeisestä konsertistaan pienessä paikassa nimeltä Madison Square Garden. Tämä isku pisteli kovemmin, kun huomasin, että ensimmäinen LCD Soundsystem -singli oli I Losing My Edge, hauska meta-itsetutkimus, jossa perustaja ja frontman James Murphy huolehtii neuroottisesti heikentyneestä luottamuksestaan, joka oli tullut hänen keksinnöstään uudesta indie-rokkeri kysytylle DJ: lle, joka kehräsi 1970-luvun Krautrock-bändejä, kuten Can back-to-back Human League: n, Eric B.: n ja Rakimin kanssa. Olen menettämässä etuni lapsille, joiden askeleet kuulen, kun he nousevat kannelle / menetän etuni Internetin hakijoille, jotka voivat kertoa minulle jokaisen hyvän ryhmän jäsen vuodesta 1962 lähtien. Mutta lyriikassa on itsetietoisuus tällaisen tuskailun typeryydestä, joten siitä tulee kappale, joka on huolestunut ahdistuksesta, jonka hän tuntee jopa huolestuvan häipyvästä viileydestään. Se oli hymni laatikkojen kaivamiseen tarkoitettujen levyjen keräilijöille, jotka seurasivat heidän vuosikymmenien aikana kertynyttä syvällistä tietämystään ja makua, jonka lapset sopivat vain kuukausina. Tällainen itsetuhoisuus tekee herra Murphysta viehättävän ja karismaattisen dokumenttiaiheen, joka on esitetty tässä ryhmän ryhmän ekstaattisen joutsenlaulun esityksessä, ja joka on täynnä hänen asuntonsa ja Brooklynin naapuruston ympärillä olevia rehellisiä kohtauksia ja kirjailija Chuck Klostermanin haastattelemana.
Viimeiset päivät täällä (2011)
Kaikki tuntevat Bobby Lieblingin kaltaisen henkilön. Monilla on yksi perheessä; henkilö, joka ei voi toimia normaalin jokapäiväisen elämän kurissa, mutta joka on löytänyt äänen ja ulostulon valitulla taidemuodolla. Voimme jopa uskoa, että jotkut tuntemistamme taiteilijoista pidetään hengissä työnsä kautta, heidän omistautumisensa on todella elämän tai kuoleman asia. Viimeiset päivät täällä seuraa toinen levynkeräilijä, tämä raskasmetallifani nimeltä Sean Pellet Pelletier, joka löytää 1970-luvun alkupuolen Pentagram-yhtyeen ja tulee herra Lieblingin ystäviksi ja manageriksi.
Vaikka Pentagramilla on tutun metallibändin nimi, ja jotkut niin kutsutun stoner rock- ja doom metal -fanit tuntevat sen, bändi oli räjäyttänyt valtavia mahdollisuuksia uransa alkuvaiheessa, vaivauduen useimmiten hämärässä vuosikymmenien ajan. Saamme tietää, että tämä johtuu vähäisessä määrin heidän johtajansa, herra Lieblingin, tinkimättömästä ja usein irrationaalisesta asenteesta. Siihen mennessä, kun elokuvantekijät tavoittavat hänet 2000-luvun puolivälissä, hän on tuskin elossa, ravisteleva vikasilmäinen kuori, johon on lisätty vuosien väärinkäytöksiä halkeilusta ja heroiinista, ja joka asuu Virginian esikaupunkikellarissa erittäin tukevien vanhempiensa kanssa. Kuten vuoden 2009 elokuvassa Alasin! Tarina alasimesta , useimmat katsojat voivat tunnistaa aiheita puhtaasti inhimillisin perustein. Se, että he soittavat eräänlaista musiikkia, jota monet meistä eivät ehkä kaivaa ollenkaan, palvelee tosiasiallisesti heidän taistelujensa yhteisyyttä voimakkaana helpotuksena. Todistamme samanlaisesta masentavasta itsesabotaasista, jota on havaittu kaikilla elämänaloilla, mutta joka on yliedustettu muusikoissa. Juurrutamme tämän heikon henkilön pysymään ensin hengissä, sitten valloittamaan hänen demoninsa ja saamaan jopa jonkin verran menestystä.
Varo herra Baker (2012)
Eräänlaisesta kaverista, jonka kaikki näyttävät tuntevan, yksittäistyyppiseen ihmiseen, jonka toivon kenenkään meistä ei tarvitse kohdata, Ginger Bakeriin, joka on profiloitu osuvasti otsikoituna Varo herra Baker (otettu omaisuutensa todellisesta kyltistä). Elossa pysyminen ei ole todennäköisesti ollut herra Bakerille paljon ongelmaa, vaikka hänellä ei tunnu olevan paljon onnea tai halua demonien valloittamiseen. Tunnetuin roolistaan superryhmässä Cream, Mr. Baker, jota pidetään laajalti yhtenä parhaimmista elävistä rumpaleista, heijastaa erityisen voimakasta pahansuopauden muotoa. Kuten Viimeiset päivät täällä, elokuvantekijät lähestyvät aihetta faneina lähetystyössä, vaikka tässä tapauksessa on vain ingratoitua itselleen ainakin niin kauan, että herra Baker osallistuu tarinansa kertomiseen. Mr. Bakerin yhteistyö heikkenee elokuvan edetessä ja vaikka hän näyttää välittävän vain itsestään. Mutta kun he seuraavat hänen historiaansa, käy ilmi, että hänen demonit johtuvat todennäköisesti mielenterveydestä. Mutta on pakko seurata tätä taiteilijaa, todellista musiikillista seikkailijaa, kun hän joutuu monenlaisiin projekteihin, jotka väistämättä johtavat konflikteihin ja jopa väkivaltaan, ja hän pakenee kumpikin suhteellisen vahingoittumattomana, mutta jättää romut - ihmisen ja muutkin - esineisiin herätä.
Kaipaan minua (2005)
Austin, Texasissa syntyperäinen Roky Erickson, joka edusti 13. kerroksen hissit , luultavasti ensimmäinen amerikkalainen psykedeelinen rock-yhtye, on yksi niistä legendaarisista hahmosta, jotka olisivat sopineet James Murphyn Losing My Edge -tekstiin. Musiikin ja taiteen historia on täynnä visionäärejä, jotka kamppailivat mielisairauksien ja itselääkityksen kanssa. Monet ovat olleet varsin kuuluisia, mutta on muitakin, kuten herra Erickson, joka, vaikka heillä onkin ollut varhainen maine ja pitkäaikainen vaikutus, joutuivat tyynnyttämään laajemman menestyksen tietä henkilökohtaisten kamppailujen ja joskus lainvalvontaviranomaisten Kafka-tyylisen ylireaktion vuoksi suistui heidän urastaan. Kuten toisen visionäärisen taiteilijan, Pink Floydin perustaja Syd Barrettin tapaan, herra Ericksonin mielenterveyshistoria on kietoutunut kananmunaan virkistyskäyttöön. Aiheuttaako yksi toisen? Kuten monien näiden elokuvien kohdalla, Sinä Kaipaan minua ei kiinnosta pelkästään huomion kiinnittämistä aiheeseen, vaan myös laajentamaan painopistettä sisällyttämään näkemyksiä perheenjäseniltä. Ericksonin huoneistoon ja hänen äitinsä taloon kurkistaminen tuntuu hieman tirkistelijältä, kuten katsomassa jaksoa Keräilijät . Mutta tässä taiteellisessa elokuvassa on sydäntä ja myötätuntoa, joka sopii paremmin Maysles Brothersin vuoden 1975 dokumenttielokuvan perinteeseen, Harmaat puutarhat, se estää sitä näyttämästä hyväksikäyttäjältä .
Kuolemaksi kutsuttu yhtye (2012)
Vielä yksi aihe, joka mahtui herra Murphyn levyjen keräilijöihin, Death oli joukko Detroitin veljiä, jotka olivat vähän tunnettuja aikanaan, mutta joiden ainoat äänitteet - itsenäisesti julkaistut sinkut ja demonauhat - löydettiin ja jaettiin laajalti Internetin kautta vuosikymmeniä myöhemmin keräilijät kiehtovat bändin alkuperäisestä proto-punk-äänestä. Se on kiehtova tarina siitä, kuinka David Hackney johtaa kaksi nuorempaa veljeään, Dannista ja Bobbyä, bändin perustamiseen 1970-luvun alussa Detroitissa. Motor Cityssä asuvina afrikkalaisamerikkalaisina lapsina he aloittavat funkin ja R & B: n pelaamisen, jonka voidaan odottaa tulevan ajasta ja paikasta. Mutta nähtyään keiden live-esityksiä ja muiden Detroit-alueen rockien, kuten Alice Cooperin, MC5: n ja Stoogesin, vaikutteita bändi alkaa orgaanisesti kirjoittaa ja tallentaa ainutlaatuisen aggressiivisen muodon, joka ennakoi 70-luvun punk-rockia , Rick Jamesin funk-punk ja 80-luvun hardcore punk. Osa kiinnostuksesta tarinaa kohtaan tulee varmasti epätodennäköisyydestä, että nuoret kaverit soittavat sellaista musiikkia, joka ei sovi ennakkoluuloihin.
Itse musiikki on todella palkitsevaa ja ajatonta, ei vain jokin utelias pala. Mutta kuten kaikkien näiden elokuvien kohdalla, sinun ei tarvitse pitää musiikista lainkaan löytääksesi tarinan niittaavan. Kuolemaksi kutsuttu yhtye rinnakkaisuuksia Viimeiset päivät täällä sen muotokuva tukevasta perheestä, joka jättää tilaa luovalle voimalle seurata hänen polkua. Ja kuten Bobby Lieblingin kanssa Viimeiset päivät täällä, David Hackney oli puhaltanut ainakin yhden mahdollisuuden saada bändi uudelle tasolle. Deathin tapauksessa bändi kieltäytyi muuttamasta bändin nimeä vanhemman veljen ohjauksessa legendaarisen Columbia Records -johtaja Clive Davisin käskystä. Herra Davis oli varannut bändin alkuperäisen äänityksen ja hänen tukensa kuivui sen seurauksena. Mutta elokuvassa on makea coda, joka sisältää kaksi jäljellä olevaa Hackneyä ja heidän omia lapsiaan nauttimasta musiikin uudelleen löytämisestä. Se on ensisijaisesti tarina perheestä, ja Hackneyt huokuvat lämpöä, jonka katsoja vetää heitä joka askeleella. Jotkut rock-asiakirjat ovat runsaasti tarinoita, mutta tuotantoarvo puuttuu vakavasti, 20 jalkaa Stardomilta ei ole yksi niistä. (Kuva: Tremolo Productions.)
20 jalkaa Stardomilta (2013)
Vuonna 2012 tutkin kirjoittamaani kirjaa, Rocks Off: 50 kappaletta, jotka kertovat Rolling Stonesin tarinan Olin etsimässä tapaa ottaa yhteyttä Merry Claytoniin, Stonesin klassisen Gimme Shelterin laulajaan, ja huomasin tämän elokuvan, joka oli vielä tuotannossa tuolloin. Siinä on neiti Clayton yhdessä muiden musiikkiteollisuuden muiden huippuistuntojen ja laulajien kanssa. Lähetin Tremolo Productionsille sähköpostiviestin ja kuulin takaisin johtajalta Morgan Nevilleltä, joka oli erittäin avulias ja josta tuli ystäväni. Joten, yhdessä laulajien suhteellisen valitsemattomien julkaisujen aiheen kanssa joillakin rock-, soul- ja popmusiikin kuuluisimmilla äänitteillä, olin tosiaan jo aloittanut tämän elokuvan julkaisun.
Se ylitti selvästi odotukseni, jotka Tremolo ja herra Neville olivat jo asettaneet korkealle, mukaan lukien dokumentit Ray Charlesista, Iggy Popista, Johnny Cashista, Stax Recordsista, Brill Buildingin lauluntekijöistä ja Laurel Canyonin kohtaus Troubadourin ympärillä yökerho Los Angelesissa. Itse asiassa tämä luettelo voisi koostua vain näistä arvokkaista vibra-tuotantodokumenteista, jotka kaikki ovat tukeneet minua ylimääräisen mailin tai kaksi kiinteällä pyörällä.
Toisin kuin monet tässä luettelossa olevat elokuvat, joiden tuotannon laatu vaihtelee budjettirajoitusten vuoksi, 20 jalkaa näyttää ja kuulostaa upealta, rikas esitys, jota vastaan Neville saa enemmän kuin muutaman A-listan nimen, kuten Bruce Springsteen ja Mick Jagger, jakamaan valokeilan joidenkin ihmisten kanssa - Ms. Clayton; Lisa Fischer; Darlene Rakkaus; heidän joukossaan oleva Waters-perhe - joka lisäsi (kirjaimellisesti) värejä äänityksiinsä. Mutta juuri näiden ihmisten varjossa olevien ihmisten kunnianhimon, menestyksen, epäonnistumisen ja hyväksynnän vaihteleva paatos tekee siitä upean elokuvan.
Sivuhuomautus: Vuonna 1993 bändini Buffalo Tom äänitti Cherokee Studiosissa Los Angelesissa. Minulla oli suuri visio tietystä kappaleestamme nimeltä Treehouse, joka sisälsi lopuksi Stonesy-sovituksen puhelun ja vastauksen taustalaulajista. Tuntui tuolloin ennakkoluulolta, että vaihtoehtoinen rock-yhtye pyysi ammattitausta-laulajia. Tuottajamme, Robb Brothers, jotka olivat olleet siinä 60-luvulta lähtien, katsoivat heti toisiaan ja sanoivat yhtenäisesti Waters Sisters! Ja seuraavana päivänä Waters Sisters oli istunnollamme, ja siellä järjestimme taustoja yhdelle kappaleestamme. Tuntui vähän kuin rock and roll -fantasialeiri. Vasta myöhemmin sain tietää heidän hämmästyttävästä diskografiastaan, johon kuului Michael Jacksonin Trilleri, kuten löysin tässä elokuvassa. Joten sinä menet, trivia-kysymys: Nimeä ainoat muusikot, jotka soittavat Michael Jacksonin ja Buffalo Tomin kanssa. Michael WHO ?
Lihasjalkaiset (2013)
Vähemmän onnistunut katsomaan ihmisiä kuuluisten äänitteiden takana on Lihasjalkaiset, joka on kuitenkin aiheensa vuoksi katsottava, kuinka pienestä joenrantakaupungista Alabamassa tuli hittilevyjen polttopiste 60- ja 70-luvuilla kahden studion, FAME Studiosin, ja sen sivujärjestelmän, Muscle Shoals Sound Studion kautta. FAME: n perustanut Rick Hall ansaitsee suuren kunnian eteläisen kohtauksen luomisesta, jossa afroamerikkalaiset ja valkoiset muusikot voisivat kirjaimellisesti pelata hyvin yhdessä. Jotkut suurimmista eteläisen sielun puolista leikattiin mustilla laulajilla ja valkoisilla taustanauhoilla. Memphisissä Booker T. & M.G.s - Steve Cropperista, Donald Duck ’Dunnista, Booker T.Jonesista ja Al Jackson Jr.: stä koostuva rotujenvälinen ryhmä kuullaan urautuvan useimpiin Stax Recordsin suurimpiin kappaleisiin. Samaan aikaan Alabamassa, kuten Lynyrd Skynyrd huomautti, Muscle Shoals on saanut Swampersin, legendaarisen ryhmän paikallisia kavereita - David Hood, Roger Hakwins, Spooner Oldham, Barry Beckett ja Jimmy Johnson - jotka tukivat Aretha Franklinia, Percy Sledgeä, Wilsonia Picket, Staples-laulajat ja Arthur Alexander. Nämä levyt vaikuttivat Beatlesiin, Rolling Stonesiin ja lukemattomiin muihin, joista jotkut tekivät pyhiinvaelluksia Muscle Shoalsille.
Yksi elokuvan puutteista on kuitenkin se, että se viettää vähän liikaa aikaa Rick Hallin tarinaan - toisinaan melodramaattisten laukauksien avulla mietiskelevästä salista navetassa tai traktorilla, joka näyttää kuin Viagra-mainos tai jotain - eikä tarpeeksi aikaa muusikoiden kanssa. Palkitsevin tarina tässä on valkoisten ja mustien muusikoiden yhteistyö, joka luo ajattomia levyjä yhdessä syvällä etelässä kansalaisoikeuksien aikakauden huipulla. Mutta se tärkeä historia, joka ei suinkaan ollut jännitettä, kerrotaan parhaiten Peter Guralnickin vuoden 1986 olennaisessa kirjassa, Suloinen Soul-musiikki: Rytmi ja blues ja eteläinen unelma vapaudesta . Ja Lihasjalkaiset ei tee yhtä hyvää työtä keskustellessaan kulissien takana olevien muusikoiden panoksesta kuin pohjoisen analogi, Seisoo Motownin varjoissa teki vuonna 2002, mikä on edelleen nimettömien istuntopelaajien ja taikahuoneiden, joihin he nauhoittivat, varhaisen dokumenttielokuvan kantaja. Se ei ole niinkään huoneet, vaan pelaajat.
Beats, Rhymes & Life: Heimo, jota kutsutaan Questiksi (2011)
Luulen, että suurin osa meistä musiikin ystävistä viehättää kohti dokumentteja, jotka opettavat meille enemmän artisteista ja äänitteistä, jotka tunnemme jo ja rakastamme. Todellisen hauskanpitoon kuuluvat valaisevat elokuvat aiheista, joista tiedämme vähän. En yleensä pidä paljon vuoden 1977 jälkeisestä heavy metalista, enkä voinut nimetä yhtä Iron Maiden -laulua, mutta nautin kompastumisesta Iron Maiden: lento 666 (2009), jossa heidän laulaja Bruce Dickinson ohjaa bändin, miehistön, perheenjäseniä ja varusteita Boeing 757 -matkakiertueella. Vaikka en usko olleeni koskaan kuullut Pentagrammin musiikkia, voisin ainakin groove joillakin heidän kappaleillaan Viimeiset päivät täällä . Mutta molempien musiikki on vain taustaa ihmisten tarinoille, jotka ovat molempien vetovoima.
On utelias, että vaikka olin hyvin mukana heidän aikalaisensa ja tyyliveljensä De La Soulin kahdessa ensimmäisessä levyssä, tiesin vain suhteellisen vähän A Tribe Called Quest -musiikista, ennen kuin ystäväni työnsi DVD: n käteeni ja vaati, että katson sitä. Vaikka se varmasti käänsi minut joihinkin levyihin, jotka kaipasivat heidän hyvin tunnettujen osumiensa ulkopuolella, jätin lompakkoni El Segundossa ja voinko potkaista?, Elokuvan kiehtovat osat koskevat ryhmän jäsenten välisiä suhteita ja miten he kehittyä ajan myötä.
Näyttelijä Michael Rappaportin ohjaama, se on toinen rakkauden työvoima, joka on selvästi musiikin fani. Mutta elokuva koskee heimoa, ja he olivat tiettävästi tyytyväisiä tulokseen, huolimatta lopullisten muokkausten ja tuotantokrediittien ilmeisestä kiistasta . Se nimettiin alun perin sanalla Fights Life of Life, mutta taistelut ovat todellakin osa heidän - ja minkä tahansa pitkäaikaisen bändin - tarinaa. Ensimmäisen kerran ohjaaja tekee kuitenkin sellaisten henkilöiden, kuten Pharrell Williamsin, Mary J.Bligeen ja Beastie Boysin, suositusten avulla valoa, miksi ATCQ: n luoma innovatiivinen musiikki erottui erityisen hedelmällisen ajan hiphopissa . Ja voimme todistaa, kuinka kestävä vaikutus heidän musiikillaan on ollut satoihin tuhansiin faneihin, kun seuraamme heitä heidän vuoden 2008 jälleennähtävän kiertueensa aikana. Vaikka se oli erilainen alakulttuuri kuin oma, se sai minut nostalgiaan 90-luvun alussa.
Yläpuolella: Creation Records -tarina (2010)
Lähempänä omaa kokemustani nostalgia, joka tuntui tämän elokuvan katselun aikana, oli vielä terävämpi. Oma bändini oli melko vähän Britanniassa ja muualla vuosina 1989-1999. Creation Records oli jo merkittävä voima, ennen kuin olimme edes saapuneet ensimmäistä kertaa, julkaisemalla merkittäviä julkaisuja, kuten Jesus and Mary Chainin ensimmäisen singlen ja My Bloody Valentinen 1989 julkaisun. Nämä olivat bändejä, jotka hyödyntivät kitaramelua ja tekstuureja eräänlaisena maanalaisen New Yorkin tyylinä, päivittäen Velvet Undergroundin ja Sonic Youthin Brittein saarilla. Legendaarinen tuotemerkin perustaja Alan McGee jatkaisi Jeesuksen ja Mary-ketjun hallinnointia, kun he siirtyivät nopeasti muihin etiketteihin kanavoimalla suuren osan ansaitsemastaan rahasta luomiseen ja tasapainoon ruokkimaan yhtä hedonistista, usein enemmänkin elämäntapaa, kuin etiketin yhtyeet, jotka sanovat jotain etiketissä, joka isännöi Primal Scream ja Oasis. En tiedä miksi tulin siihen jonkin verran alhaisilla odotuksilla, kun otetaan huomioon aihe, mutta olin hieman yllättynyt siitä, että löysin tämän todella suuren dokumentin, joka seuraa vakaumattomasti herra McGeen ja leiman sekä siirrettävä hahmojen juhla. Bändini kiersi My Bloody Valentinen kanssa kiertueella heidän mestariteoksensa tukena Rakkaudeton LP (1991), joka tiettävästi melkein vei konkurssin etikettiin, kesti kaksi vuotta ja monet väärät alkavat olla täydellisiä. Muutama vuosi myöhemmin kiertelimme Teenage Fanclubin, toisen erinomaisen Creation-bändin kanssa, ja teimme joitain esityksiä levy-yhtiön Boo Radleysin kanssa. Ehkä alentuneet odotukseni johtuivat siitä, että näin elokuvassa jotain niin lähellä omaa kokemustani, joka näytettiin menneenä historiana, minkä tarkoitin olevan vanha.
Aito norjalainen black metal (2007)
Tunnen itse asiassa kaksi dokumenttielokuvaa tästä erikoisesta alakulttuurista. Tämä oli ensimmäinen, tuottanut Vice Media ja VBS.TV, ja se esitettiin viisi osaa verkossa ja isäntänä Tukholmassa toimiva varaskandavialaisen kirjeenvaihtaja Ivar Berglin. Toinen elokuva, Kunnes valo vie meidät on amerikkalainen tuotanto, joka julkaistiin vuonna 2008. Molemmat keskittyvät melkein sarjakuvalehden teatterimetalliin, joka tunnetaan nimellä black metal ja johon muusikot osallistuvat hienostuneissa puvuissa ja meikkeissä, jotka soittavat ei-täysin tuntemattomassa muodossa nopeaa ja matalaa metallia, gutturaalisen laulu kaksinkertaisen potkun rumpujen ja staccato-vääristyneiden kitaroiden ja bassoiden raa'alla rummuttavalla rytmillä. En ole varma, mikä erottaa norjalaisen Black Metal -kannan musiikillisesti tavallisesta Death Metal -sovelluksestasi, mutta sitten olen vain neofiitti, jolla on tosiaankin monimutkainen maku tämän tyyppiselle [Toimitus: alku tässä ]. Ero useimmista thrash-aiheista tapahtuu enimmäkseen kattavan puolivalmennetun filosofian kautta, jossa on yhtä suuret osuudet skandinaavisesta mytologiasta, vakiokysymysten nationalismista, muukalaisvihasta ja äärimmäisestä vastustuksesta useimpaan uskontoon, erityisesti juutalais-kristilliseen.
Molemmat elokuvat keskittyvät 90-luvulla tapahtuneiden vakavien rikosten seurauksiin, jotka johtuvat NBM-yhtyeen varsinaisten jäsenten jäsenistä, ei vain heidän harhaanjohtavista faneistaan, kuten olemme tottuneet useimmiten täällä osavaltioissa. Eri yhtyeiden jäsenet osallistuivat murhaan, kidutukseen, kirkkojen tuhopolttoon ja itsemurhaan. Mitä? Norjassa? saatat ajatella. Tarkasti. Tämä paska on lyönyt.
Kahdesta elokuvasta pidin parempana Aito norjalainen black metal. Kunnes valo vie meidät esittelee itsensä laillisena tutkimuksena tästä sadsäkkikohtauksesta, mutta ei yksinkertaisesti esitä päähenkilöiden kovia kysymyksiä, ja elokuvan kohta näyttää melkein yhtä epämääräiseltä kuin uuskapinallisten ilman syytä aiheuttama huonosti suunniteltu dogma. Aito norjalainen black metal, Toisaalta, aiheet, erityisesti näyttämön veteraani, pimeästi karismaattinen Gaahl, Gorgorothin laulaja, on häikäilemättömästi innostunut, joka oli äskettäin tehnyt vankilassa aikaa ja maksanut tiukan sakon 20 000 dollarin pohjoispuolella lyömisestä ja kidutuksesta. ei-toivottu vieras. Elokuvantekijät näyttävät aidosti pelottavilta, kun he menevät ylös esi-isän yhdistelmään, joka on kätkeytyneenä rinteelle, joka on hänen perheensä omistama… sukupolvien ajan ja josta puuttuu sisätilojen putkisto. Amerikkalaiset saattavat alkaa kuulla Dueling Banjos -päänsä ja miettiä kukkuloita, mutta sen sijaan kuulemme pahaenteisen ääniraidan, joka kuulostaa selittämättömästi didjeridoolta. Esittäjä Berliini ilmestyy kameraan ilmoittamaan meille, että hän ja miehistö olivat kaikkien aikojen ensimmäiset toimittajat vierailulla, ja hän oli melko kunnia, mutta itse asiassa tuntuu melko pelottavalta.
Näiden 20 tai 30-vuotiaiden kaverien hermot näyttävät rauhoittuvan hieman, kun he istuvat juttelemassa Gaahlin kanssa siemaillen hänen laajasta viinikokoelmastaan. Suuri osa tästä on tietysti vieläkin järkevämpää, kun tämä vaikuttava uusviking-sorta-satanisti, joka pukeutuu kuin velho / teini-ikäinen, joka pidetään hieman liian kauan paikallisessa Dungeons and Dragons -klubissa, tulee myöhemmin homomuotina suunnittelija. Homona kasvaminen rakastamalla meikkiä ja pukuja kukkuloilla vie vähän itsepuolustusta riippumatta siitä, missä nämä kukkulat ovat. Voisi myös pukeutua ja pelata hirviötä. Et esitä Black Metalia, jos et ole soturi, Gaahl intoni pahaenteisesti yhdessä kohtauksessa, jossa hän puhuu lampaiden johtamisesta. Elokuvantekijät itse ovat iloisesti mukana eri lampaiden rooleissa.
