Fleetwood Mac.Youtube
Fleetwood Mac Huhut , tämä intensiivinen, intiimi, kiehtova ihme, jota pidämme usein itsestäänselvyytenä, täyttää tällä viikolla 40 vuotta.
On tärkeää, että erotamme tämän tähtituotteen naurettavasta ajasta, jolloin se saavutettiin.
Ne meistä, jotka ovat tarpeeksi vanhoja muistaa 1970-luvut - tai pikemminkin, kun 1970-luvun puolivälistä tuli 1970-luvun loppu, se loistamaton aika, jolloin kaksisatavuotisjuhlan friikki, kiihkeä optimismi murtautui sähkökatkoihin ja Bowery-roskakoriin 1977 - voi olla liian nopea arkistoida Huhut muiden Jimmy Carter / Ohmygod-Cheap Trick-on-Midnight Special-aikakauden muiden mahtavien leviatanien kanssa, heitämmekö vain kaiken roskiin ensimmäinen Bostonin albumi , Lihamureketta Lepakko helvetistä , Frampton elää tai Hotelli Kalifornia , ja tehdään sen kanssa?
Mutta Huhut ei ole mitään sellaista. Se on paljon parempi.
Huhut voi olla paikka 1970-luvun kokemuksessamme, mutta 1970-luvun kokemus ei kerro meille mitään Huhut.
Huhut ei ole käytännöllisesti katsoen mikään nykyajan levy, joko valtavirta tai vaihtoehto.
Kuinka outoa se on?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sKj1EFeU-cM?list=PL8sYBBep5yX1oL56TUgme-O2ld5Ne7M3q&w=560&h=315]
Huhut oli Fleetwood Macin 11. studioalbumi, joka julkaistiin lähes vuosikymmenen ajan Fleetwood Macin debyytin jälkeen. Kuinka monta bändiä saavuttaa tuon harvinaisen paikan monen platinan, ennätyksellisen kaupallisen Arcadian suloisessa ja hurmaavassa ilmassa - vielä vähemmän saavuttaen taiteellisen ylityksen! - heidän 11. albumillaan? Jumalani, se oli heidän 11. päivä studioalbumi. Heidän viides, kuudes, seitsemäs ja kahdeksas albuminsa ei ollut edes listattu Isossa-Britanniassa. Vain kaksi ja puoli vuotta ennen julkaisua ryhmä oli pidetty niin kaupallisesti näkymättömänä, että heidän managerinsa yritti lähettää juostajia tielle heidän sijaansa .
Vielä Huhut ei ole vain kaikkien aikojen myydyin albumi, se on anamanttinen taiteellinen saavutus, joka ansaitsee mainita, kun keskustelemme Kaikkien aikojen suurimmista albumeista - ja se ansaitsee poistamisen kaikista typeristä kulttuurisista konfeteista, jotka yleensä heitetään sen albumiin suuntaan, ja sitä tulisi tutkia suurella, rakastavalla yksityiskohdalla. [i]
Huhut on vanha, suloinen ja monimutkainen ystävä, joka tulee mielenkiintoisemmaksi aina, kun puhut heidän kanssaan. Silloinkin kun he kertovat sinulle tarinan, jonka olet kuullut 88 kertaa, löydät uusia yksityiskohtia, uuden näkökulman, joitain uusia käänteitä tai korostuksia, joita et ole koskaan ennen huomannut.
Mutta ensin muutama sana Fleetwood Macin kiehtovasta tarinasta ja tielle, johon heidät johdettiin Huhut.
Noin vuonna 1974 ei ollut mitään syytä ajatella, että Fleetwood Macin kaupallinen tulevaisuus olisi kirkkaampi kuin Savoy Brownin, renessanssin tai Fairportin yleissopimuksen (mainitakseni kolme muuta uskottavaa ja suosittua englantilaista alkuperää olevaa tekoa, jotka voisivat pelata keskisuuria ja pieniä / keskisuuria - kokoiset paikat osavaltioissa ja asettavat itsensä Yhdysvaltain listojen keskimmäiselle alemmalle pylväälle). Hämmentävämpää on, että vuoteen 1974 mennessä Mac oli sekoittanut hämmästyttävän joukon kokoonpanomuutoksia ja musiikkityylejä.
Vuosien 1967 ja 1970 muodostumisensa jälkeen Fleetwood Mac oli perseestä repäisevä, sytyttävä blues- ja boogie-yhtye, joka oli edelläkävijä proto-metal-temppuille (heillä oli taipumusta sekä naurettaviin että toisinaan myös tyylikkäisiin). Kuuntelija, joka kuuli aikaisin Macin ensimmäistä kertaa, saattaa, ei täysin epätarkasti, saattaa hänet mukaan Gary Clark Jr., Stevie Ray Vaughan tai Cream. [ii]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=X0U-eef6OyQ&w=560&h=315]
Jotta ymmärrät missä Huhut tuli, tarinamme alkaa todella vuonna 1970, jolloin Danny Kirwan - alun perin toinen kitaristi ja kolmas vokalisti - nousi yhtyeen apujohtajaksi. Kirwan esitteli sekoitukseen melkein pastoraalisen folk-pop-elementin, joka muutti Macin boogie-churnin alustaksi lempeille ja intensiivisille retkille surulliseksi siniseksi popiksi.
Pian sen jälkeen Christine Perfect, melkein tuskallisen herkkyyden omaava kirnupiimän alttolaulaja (ja erittäin taitava näppäimistö), liittyi yhtyeeseen tukemalla edelleen blues Macin siirtymistä bändiksi folk-pop- ja art-folk-sävyillä (katsin joitain tästä teoksen, jonka kirjoitin tarkkailijalle marraskuussa 2015 Danny Kirwanilla; kaada itsellesi Clamato ja vodka ja lue se). [iii]
Macin 70-luvun puolivälin puolivälissä tapahtuneen megamenestyksen alkuperäinen ennakointi löytyy kahdesta Kirwanin / Christine McVien hallitsemasta Mac-albumista, Tulevat pelit (1971) ja 1972 Paljaat puut . [iv] Vaikea ja kiehtova Kirwan jätti Macin loppuvuodesta 1972.
Amerikkalainen kitaristi ja laulaja Bob Welch liittyi Maciin ajoissa Tulevat pelit , ja on helppo - liian helppo - tunnistaa tämä olennainen tekijä tielle Huhut ; Mielestäni tämä on väärä lippu. Jotkut saattavat sanoa, että kumimainen, tupakan tahraama pop-kappale, kuten Sentimental Lady (vuodesta 1972) Paljaat puut ) esikatselu Macin megakullisesta tulevaisuudesta, mutta mielestäni Welchin kavalat, silmäniskuvat, kalvattomat yritykset Kalifornian rypistyessä ja FM bong-blues ovat Macin tarinan poikkeavia. Itse asiassa Christine McVien yksinkertaisuus ja melodismi sekä Danny Kirwanin tyylikäs suru ennakoivat Macin tulevaisuuden lempeänä mutta vakuuttavana katkeransuloisena makrame- ja satiinipop-koneena. [v]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tIARC-2ji6I?list=PL89EB68BCF49203DA&w=560&h=315]
Ensimmäinen Fleetwood Mac -albumi, joka on kiistatta tunnistettavissa moderniksi Mac-albumiksi, on 1974 Sankareita on vaikea löytää . Tämä johtuu suurelta osin Christine McVielta, jonka materiaali yhdistää brittiläisen kansanjälkeisen uteliaisuuden helposti käsittyvään rytmiseen ja sointuun rakenteeseen, joka muistuttaa Kaikki päättyy aikanaan -Se oli George Harrison.
McVien houkutteleva ja vaikuttava panos Sankareita osoittavat, että Huhut -era Mac oli jo melko hyvin muotoiltu ennen kuin Lindsey Buckingham ja Stevie Nicks edes liittyivät bändiin, enkä usko, että hän saisi tarpeeksi luottoa tähän. Ajatus siitä, että Mac olisi yhtye, joka sekoittaisi yksinkertaisen, kohoavan, kipeän ja saavutetun, on suurelta osin Christine McVien lahja, ja näemme vihjeitä tästä jo 1970-luvulla Christine Täydellinen albumi.
Lindsey Buckingham ja Stevie Nicks liittyivät Fleetwood Maciin vuoden 1974 lopussa ja heidän ensimmäisen albuminsa, 1975 Fleetwood Mac , saavutti numeron 1 (tähän mennessä parhaiten menestynyt Mac-albumi Amerikassa oli ollut Sankareita , joka saavutti nro 34).
Mielestäni on reilua sanoa niin Fleetwood Mac on selvästi beta-versio Huhut. Pikemminkin dramaattisesti, ensimmäisen sekunnin sisällä Fleetwood Mac , tapaamme Lindsey Buckinghamin leikatun, hikkaavan hyperpopin. Buckingham kuulostaa siltä, että hän Andy Partridge kirjoittaa kappaleita Cowsillsille tai ehkä kuin pyhä risti David Byrnen ja Harry Nilssonin välillä; hänen avaava salvo päällä Fleetwood Mac kuulostaa melkein vieraalta, yhdistettynä uuteen aalto-tulevaisuuteen tai Rubinoosin tai Paul Collinsin aurinkoiseen kuplaan (tosin lähes Orbisonin kaltaisen Americanan jatkuvalla, omituisella päällekkäisyydellä). Jopa yli 41 vuotta myöhemmin se hämmästyttää edelleen.
Vaikka pidän Buckinghamin laulukirjoitusta Fleetwood Mac ohut, hänen tyylinsä, hänen läsnäolonsa, aggressiivisen ja tarkasti synkronoidun kitaransoitonsa sekä hänen yksinkertaiset mutta tieteelliset johtoasemansa ovat aina lähellä ja osoittavat selvästi (lähi) tulevaisuuteen. [me]
Ja sitten on Rhiannon.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2b9BpunsVmo&w=560&h=315]
Neljällä radalla Fleetwood Mac , hunajaa ja oopiumia on kaadettu bändin tulevaisuudelle tämän täysin pakottavan mustan valon ja Eeva-savukissan laulun sydämenlyönnin muodossa. Itse asiassa kappale itse oli annosteltu oopiumilla ja liikaa makeutetulla kamomillateellä, koska alkuperäisessä muodossaan (esiintyessään Buckinghamin ja Nicksin livenä, mutta ei koskaan nauhoittanut) Rhiannon oli melkein kaksinkertainen nopeuteen, sillä oli melkein eteläinen rock- isä kierre, ja Nicksin viettelevä nurinaa korvataan melkein Joplinin tyyliin ulvovalla ulvomalla.
Tämä muutos on erittäin tärkeä huomata, koska se antaa vihjeen Fleetwood Mac / Huhut -era bändi : Fleetwood Macissa on jotain (olipa kyseessä McVien armo ja hehku tai Mick Fleetwoodin ja John McVien Bullet Train-clean -pulssi), joka köysien ja ryöstää Rhiannonia ja tekee siitä unenomaisen ja melkein täydellisen.
Lopuksi pääsemme Huhut, julkaistiin puolitoista vuotta sen jälkeen Fleetwood Mac.
Yksi Huhut on klaustrofobia. Sonic klaustrofobia, eli. Uskon, että tämä tarjoaa kontekstin kaikille sen saavutuksille.
Äänet päällä Huhut ovat tiukkoja, suljettuja ja suurelta osin tunnelmattomia. Tämä on käytännöllisesti katsoen ainutlaatuinen 1970-luvun kaliforniassa toimivalle megapop-yhtyeelle (tosin yleisempi tällä hetkellä Yhdistyneessä kuningaskunnassa valmistettaville punk-levyille).
Tunnelma - merkitys, kirjaimellinen tunnelma, kuten kaiku, läsnäolo ja kuuntelijan tietoisuus huoneen koosta, jossa bändi esiintyy, on huomattavasti aliarvioitu ja tärkeä laatu. Tunnelma sähkii kuuntelijalle paljon siitä, miten he ovat mukana kokemuksessa. Luomalla tämä virtuaalisen ei-tunnelman mestariteos, jatka Huhut Fleetwood Mac tekee eeppisestä (noista hämmästyttävistä sovituksista, upeista kappaleista, upeista esityksistä) intiimin ja henkilökohtaisen. Se on erittäin kova temppu. 
Fleetwood Mac.Youtube
Jokainen kuuntelija, vaikka kuuntelisi albumia sosiaalisessa ympäristössä tai joukossa, kuulee sen ikään kuin se olisi vain heille kerrottu tarina. Tämän takia, Huhut tuntuu melkein kuin tiivistetty eepos, joka on järjestetty tuuman sisälle elämästään, mutta ei koskaan menetä pienen sähköisen kokonaisuuden tunnetta.
Tämä intiimi tunnelma tarjoaa myös kiehtovan ympäristön Buckinghamin voimakkaasti orkesteroiduille kitaraosille, jotka on työnnetty niin siististi sekoitukseen, että ne eivät näytä höyheniään, paitsi intensiivisen tutkimuksen jälkeen; Buckinghamin kitarateoksen syvyys ja yksityiskohdat Huhut on kuin pääsiäismuna, tai kuin suurennuslasin ottaminen esiin ja rukouksen löytäminen popsicle-kepin sivulle.
Jos tämä tiukka, intiimi tunnelma tarjoaa kontekstin Huhut , Mick Fleetwood ja John McVie tarjoavat puitteet. En voi korostaa tätä tarpeeksi: Kaikesta ylistyksestä, jonka voimme kerätä Lindsey Buckinghamille ja kiiltäville omenoille, jotka hän asettaa kuuntelijan eteen, kaikesta ihailusta, jonka voin ilmaista Christine McVien lämpimälle ja ilmeikkäälle nerolle, kaikesta arvostuksesta, jota minä teen Stevie Nicksin seksikäs, kiimainen ääni ja hänen ympärillään syntynyt pitsinen, röyhkeä kultti, mielestäni Fleetwood ja John McVie ovat syy Huhut On Huhut.
Kireä, voimakas ja täysin vailla yhtä palkkia, jossa he vaativat valokeilaa, Mick Fleetwoodia ja John McVien esityksiä Huhut on, melkein täydellinen. Koska Fleetwood välttää suurelta osin törmäyssymbaaleja, pitää usein neljä lyöntiä tomilla ja soittaa tiukasti kierrettyä hi-hattua, hänen rumpuäänensä on usein lähes näkymätön; mutta se tarkoittaa vain sitä, että hän tekee jotain hyvin, oikein. En voi ajatella ketään englantilaista rumpalia lukuun ottamatta sessiokuningas Bobby Grahamia, joka soitti talouden ja voiman sekoituksella. [Oletko tulossa] 
Fleetwood Mac.Facebook
Basisti McVie, vaikka hän on varmasti tietoinen sointumuutoksista, pelaa Fleetwoodia enemmän kuin Fleetwood Macia; toisin sanoen hän toistaa melkein saumattomasti Fleetwoodin soittamisen tasaisen, lihavan, litteän potkurirummun, raikkaan virvelen ja sydämenlyönnin. Hän alittaa sointumuutokset ja pelaa tarkalleen Fleetwoodin kanssa ja sen päällä. Rytmi-osan lähestymistapa jättää ilmiömäisen määrän tilaa kitaroille ja laululle laajentumiseen, emotointiin, huminaan, harmonisointiin, twinkleyn ja chugiin. Rehellisesti, mielestäni Fleetwoodin ja John McVien suorituskyky Huhut on yksi hienoimmista albumipitkistä rytmiosioesityksistä rock-historiassa, mutta se ei koskaan kiinnitä huomiota itseensä.
Kuuntele koko viimeinen neljännes Don’t Stop. Juuri silloin, kun 99 prosenttia rumpaleista, kuolleina tai elävinä, yrittäisi heittää kappaleeseen jonkinlaista vaihtelua, rullaa tai aikaa vievää energian lisäämistä, Mick Fleetwood pysyy horjumattomasti uskollisena ja vakiona melkein moottorityyppiselle metronomialle korkea hattu / virveli, jonka hän on soittanut läpi koko kappaleen. Tommy Ramonen, Klaus Dingerin tai edellä mainitun Grahamin lisäksi en tiedä yhtään muuta rumpalia, joka olisi tehnyt tämän valinnan.
Lindsey Buckinghamin saavutuksissa on jotain Huhut se on vastoin helppoa kuvausta. Mistä tämä lahja tulee, kyky kääntää Harry Nilssonin / Brian Wilsonin tason melodia Farmer John-sointujen yli Becker / Fagen-tarkkuudella (silti upottamatta koskaan Steely Danin jazziseen pastelliin Capeziosiin)? Se on käytännöllisesti katsoen ainutlaatuinen, melkein kuin Jeff Lynne tuottaisi Apinoita, tai Mutt Lange tuottaisi yhdistystä tai Phil Ramone tuottaisi Kapteeni Senientiä (hei, se on hyvä idea).
Kuka muu kuin upeat kummallisuudet, kuten Jason Faulkner, R. Stevie Moore tai Sean O’Hagan, kiinnittää niin paljon huomiota sokerimaisen popin saamiseen niin hyvin, oikein ja tekee sen sitten uudestaan ja uudestaan?
Christine McVie on kiehtova kansanjälkeinen / ennen Kate Bushin melodinen melankolia hänen läsnäolostaan (usein hänen sininen, sokerinen vaivansa muistuttaa minua Hope Sandovalin kanavoimasta Nick Drakesta) tarjoaa upean heiluvan yövalon Buckinghamin ylpeälle, jyrisevälle aurinko. 
Stevie Nicks.Facebook
Mitä tulee Stevieen, hän on Stevie, ”nuff sanoi, ja minä pidän kovasti Stevie Nicksistä, mutta kummallakin tavalla väittäisin, että hän on kaikkein annettavin osa Huhut Nero. Hän on julkisena kasvona tälle erittäin hyvin viritetylle koneelle, mutta vaihteet toimivat hyvin ilman häntä. Itse asiassa en ole varma Huhut sisältää Stevie-kappaleen, joka on puoliksi yhtä hyvä kuin Rhiannon tai hänen ylimääräinen Kaunis lapsensa Tusk .
Huhut oli yksi, loistava hetki. Kanssa Tusk, poikkeuksellisen yhtyeiden soittaminen, joka oli säilynyt Huhut keskitetty ja johdonmukainen lentää kiskoilta, ja se on luultavasti syy siihen, että parhaat hetket Tusk kuuluvat Nicksille ja Christine McVielle, koska toisin kuin Buckingham, he ajattelevat ja toimivat edelleen kuin bändin jäsenet. [viii]
Buckinghamin työ Tusk on pirun hyvä (tiedän, että en ole väärässä, on melkein yhtä hyvä kuin mitä hän kirjoitti Huhu s), mutta se ei kuulosta Fleetwood Macilta. Kuulostaa Lindsey Buckinghamilta. Ei ole mitään päällä Huhut , ei yhtä palkkia, se ei kuulosta Fleetwood vaikuttaa Maciin . [ix]
Fleetwood Mac Huhut on lahja, joka antaa jatkuvasti. Siitä, mikä oli sukupolven kosketuskivi, on ajan myötä tullut mestariteos, joka ansaitsee yksityiskohtaisen analyysin; se on yhtä iloinen, kun kuulet 2000-luvun kuulokkeista, kuin se oli, kun sitä soitettiin ylikuumentuneella stereolla joillakin utuisilla lukiojuhlilla. Se on kasvanut kanssamme, ja epäilemättä jatkaa niin. 
Fleetwood Mac.Youtube
[i] Tunnustus: Rakastan Huhut, mutta se ei ole edes suosikkini Fleetwood Mac -albumi. Pidän parempana molemmista Tusk ja Paljaat puut , ja jos aion ottaa pois painavan ajattelumallin ja heittää vain pääni taaksepäin ja hohtaa ja huutaa vähän - ei kaunis näky -, haluaisin mieluummin kuunnella Macin live-levyjä, jotka on tallennettu Bostonin teejuhlille vuonna 1970.
[ii] Fleetwood Macin perustaja ja alkuperäinen johtaja, kitaristi ja laulaja Peter Green, nimitti yhtyeen perverssi bändin itsensä, rytmiosastonsa, rumpalin Mick Fleetwoodin ja basistin John McVien mukaan.
[iii] Perfect, joka julkaisi yhden hienon pakollisen soololevyn vuonna 1970, tunnettaisiin nimellä Christine McVie, kun hän liittyi Fleetwood Maciin.
[iv] Tämä ei ole täysin totta - Kirwan-kirjoitetussa aineistossa on joitain vihjeitä 1970-luvulta Uunin talo - mutta kuinka verisen monimutkaista haluat minun tekevän tämän?
[v] Kaiken tämän jälkeen tässä on neljä melko tärkeää huomioitavaa asiaa Wel Welchistä: Ensinnäkin hän esittelee ajatuksen, että Mac voisi selviytyä yhden kitaran bändinä, konseptia, jota ei olisi voinut ajatella vain kaksi vuotta aiemmin, kun bändi oli kolme kitaristia; toiseksi hän pakottaa ryhmän muuttamaan Kaliforniaan, ja se on valtava; kolmanneksi hänen lähtöään vuoden 1974 lopusta tasoittaa tietä historiaan; ja lopuksi, kun otetaan huomioon kaikki Fleetwood Macissa olleet poikkeukselliset ja vahingoittuneet hahmot (bändillä on ollut 16 täyttä ja aktiivista jäsentä), on mielenkiintoinen tilastollinen epätodennäköisyys, että vain kolme heistä - Bob Welch, Bob Brunning ja Bob Weston - ovat kuoli.
[me] 1975 Fleetwood Mac on oikeastaan toinen Mac-studioalbumi, jonka nimi on nimeltään; yhtyeen sylkeminen, harmaa, Chicago-via-Soho-debyytti, joka julkaistiin vuonna 1967, on myös otsikoitu Fleetwood Mac .
[Oletko tulossa] Jos jostain outosta syystä Mick Fleetwood lukee tätä, haluaisin mielelläni kysyä häneltä, onko erittäin tärkeä ja aliedustettu Bobby Graham vaikutti häneen.
[viii] Mielestäni Fleetwood Macin koko luettelon toiseksi paras kappale on Christine McVien hohtavan, aavemainen koskaan saa minut itkemään Tusk. Ensimmäinen, jos mietit, on Albatross, taivaallinen instrumentaali vuodelta 1968, joka on yksi suurimmista koskaan tehdyistä äänitteistä.
[ix] Buckinghamin sooloteos 1980-luvulla on niin nieltynä halusta, että häntä pidetään varhaislapsena luokassa (laatu näkyy kaikkialla) Tusk, vaikka ei missään Huhut ) olevan melkein yleisesti kuuntelematon. Hänen 80-luvun soololuettelonsa on täynnä oivalluksia ja studiokiikkuja, jotka on täytynyt tuntua tuolloin älykkäiltä, mutta luultavasti kuulosti vanhentuneelta, häiritsevältä ja hyödyttömältä, kun Buckingham pääsi pysäköintialueelle. Nämä jutut ovat erinomainen esimerkki siitä, mitä olen aina viitannut SMPTE-koodioireyhtymään - kun joku kiehtoo niin täydellisesti kaikkia pieniä ääniä, joita sekoituslauta voi tehdä, että he menettävät kokonaan sen, mitä nämä äänet vaikuttavat kappaleisiin. Mutta mitään ei ole päällä Huhut , ei yhtä iota.
