Mitä supersankarin tulevaisuus on varannut sekä yleisölle että Hollywoodille?Marvel-studiot 500 päivää kesäanalyysiä
Talk-elokuvateatterin alkuaikoina, kuten 42nd Street (1933), Näytä vene (1936) ja Ihmemaa Oz (1939) auttoi sytyttämään syvän intohimon elokuvamusiikkia kohtaan. Tätä jatkettiin yli 20 vuoden ajan Laula sateessa (1952), länsipuolen tarina (1961) ja Disneyn nouseva imperiumi Maija Poppanen (1964). Elokuvamusiikki ei koskaan täysin hämärtynyt, mutta sen merkitys alkoi lopulta heikentyä. Vuosisadan puolivälissä Hollywood tuli pian ihastuneeksi länsimaisista. Keskipäivä (1952), Shane (1953) ja Haut (1956) auttoi sementoimaan tuon tyylilajin pelkkänä kansallisena harrastuksena, joka on mieleenpainuvimmin tehty silmiinpistävällä värillä. Mutta Isä-aika on voittamaton, ja vaikka uuslänsimaalaiset ovat onnistuneet tekemään pienen paluun tietyissä muodoissa, ryhmä ei tuskin ole nykyään viihteen eturintama.
Oppitunti pysyy samana: mikään hyvä asia ei kestä ikuisesti Hollywoodissa.
Nykyinen kulttuurismi, joka hallitsee sekä multipleksejä että pieniä näyttöjä, on supersankari. Mutta toisin kuin aiemmat Hollywoodin raskaspainot, jotka tulivat ja menivät Blockbusterin tai Quibin tietä, viittoista ja kopista on tullut enemmän kuin ohimenevä trendi. Ne ovat viihdeteollisuuden koko taloudellisen mallin elinehto. Supersankariväsymykseen liittyvä skeptisyys on jatkunut 20 vuotta, ja silti genre on vahvempi ja yleisempi kuin koskaan.
Disneyn Marvel Cinematic Universe, Warner Bros. 'DC Extended Universe, Sony Pictures' Marvel-hahmojen universumi ja ympäröivän multimedia-supersankarimateriaalin galaktinen painallus ovat säilyttäneet genren hallitsevuuden tasaisella laajenemisella ja evoluutiolla. 20 vuoden lisääntyneen kiinnostuksen jälkeen supersankareiden uupumus on jo enemmän tai vähemmän sängyssä. Kupla ei ole ponnahtanut eikä todennäköisesti ole milloinkaan pian. Mutta se ei tarkoita, että genre voi pysyä staattisena tai pysähtyneenä. Haasteet väijyvät edelleen horisontissa. 
Kostajat: Loppupeli on eniten tuottanut elokuva historiassa.Marvel-studiot
Kuinka supersankareista kehittyi Hollywoodin käteislehmä
Christopher Reeven alkuperäinen Supermies 1970- ja 1980-luvun elokuvat pariksi hienosti Tähtien sota muuttaa tieteiskirjallisuus kannattavaksi menestyskaistaksi. Tim Burtonin Lepakkomies (1989) kehittyi täysimittaiseksi ilmiöksi. Mutta 1990-luku toi sarjakuvamateriaalin lyöntiä Hollywoodissa loputtomalla schlocky-räpylöiden paraati. Terä (1998), X mies (2000) ja Hämähäkkimies (2002) kaikki auttoivat muuttamaan tätä paradigmaa. Mutta epäilemättä dramaattisin muutos supersankarielokuvien kehityksessä ei alkanut ollenkaan sarjakuvahahmoista.
Vuonna 2002 Bourne-identiteetti muutti sitä, miten väestö katsoi vakoojaa, joka pakotti James Bondin kuvittelemaan uudestaan vakavammaksi vakoojaksi, jonka Daniel Craig kuvasi vuonna. Royal Casino , Jason Cherubini, Dawn's Light Media -yrityksen perustaja ja talousjohtaja, elokuva- ja mediatuotantoyritys, joka tuottaa pääasiassa toiminta- ja trilleri-tyylilajeja, kertoi Bragancaille. Tätä siirtymistä kohti hiekkamatonta realismia lonkeron franchising-järjestelmissä kuvasi Christopher Nolanin ottama Batman.
Siitä lähtien näytöllä näkyvä supersankariviihde on laajentanut elokuvamaailmaansa useilla ominaisuuksilla ja välineillä, jotka koskettavat usein useita eri tyylilajeja. Nolanin Musta Ritari nousee on vauhdikas tutkielma sosioekonomisesta jaosta luokkien välillä. Marvel's Kapteeni Amerikka: Talvisotilas on vakoilutrilleri. Ennen Disneyn tarttumista Foxin elokuvat kuuluivat muihin genreihin - kanssa Logan , uuslänsimainen ja Kuollut allas , röyhkeä komedia - joka juuri tapahtui sarjakuvahahmojen kanssa.
Tämä viihdettä vievän yleisön hyväksyntä supersankarielokuvaksi katsotun laajennukselle on ylittänyt Marvelin, Cherubini sanoi. Kaikista DC: n virheistä oman yhteisen elokuvamaailman luomisessa he pystyivät kertomaan a hieno elokuva mielenterveydestä tunnetun hahmon, Jokerin, näkökulmien kautta. Rakasta tai vihaa sitä, tosiasia Jokeri 1 miljardi dollaria maailmanlaajuisessa lipputulossa kertoo paljon strategiasta.
Hopeisen seulan osalta nykyistä ja tulevaa tuotantoa ohjaavat yhä enemmän ulkomaiset markkinat.
DC on jatkanut menestystä televisiomaailmassa kohdentamalla nuorten aikuisten yleisön The CW's Arrowverse -sovelluksella ja asettamalla joitain supersankariominaisuuksia kertomaan epätyypillisiä sarjakuvalehtiä, kuten Doom-partio ja Harley Quinn . Nyt Disney + Marvel -sarja tarjoaa myös mahdollisuuden valaista toissijaisia hahmoja tavoilla, jotka työntävät MCU: ta eteenpäin ainutlaatuisissa tarinankerronta-suunnissa. Milloin muualla näet sarjakuva-TV-ohjelman sitoutuvan kokonaan ja kokonaan historiallisten televisio-komedioiden harrastamiseen? Taajuuden vastakkaisessa päässä HBO: t Vartijat horjutti supersankarilajin lisätä lähdemateriaaliin ja julkaisi yleisesti ylistetyn arvostetun television pikemminkin kuin vaalea jäljitelmä siitä, mikä on tällä hetkellä hienoa zeitgeistissä.
Laajentuminen Marvelin ja DC: n ensisijaisten universumien ulkopuolelle on todennäköisesti aina epäjohdonmukainen mahdollisuus. Amazonin Voittamaton hyödyntää yleisön perehtyneisyyttä tyylilajiin ansaitsemaan hyvin ansaitut sokit, jotka juurtuvat veriseen ja kypsiin pateettisuuteen. Netflixin Jupiterin perintö oli epäjohdonmukainen ja kallis sotku . Joten, jotta uudet sankarit pääsisivät maisemaan, heidän on löydettävä kulma, joka kiinnittää huomion ja erottaa itsensä sitä edeltäneistä ylikylläisistä tarjouksista.
Supersankari-genren haasteet tällä hetkellä
Supersankareiden väsymyksestä ei ole tullut konkreettista uhkaa huolimatta viimeaikaisten projektien epäonnistumisista, kuten Jupiterin perintö , Verestävä tai Helvetti . Mutta se ei tarkoita, että Amerikan markkinoita ei tarjoilla liikaa.
Hopeisen näytön osalta nykyistä ja tulevaa tuotantoa ohjaavat yhä enemmän ulkomaiset markkinat, Kendall Phillips, Syracuse Universityn visuaalisen ja esittävän taiteen korkeakoulun professori, joka opettaa Elokuvan retoriikka: Marvel Cinematic Universe , kertoi Braganca. Näillä markkinoilla ei ehkä ole ollut yhtä paljon altistumista, joten suurella supersankari-spektaakkeli-elokuvalla voi silti olla jonkin verran pitkäikäisyyttä. Epäilen kuitenkin, että iso telttapäiden supersankarielokuva saattaa alkaa menettää vetovoimaa joillekin.
Phillips osoittaa Kostajat: Loppupeli , joka toimi eräänlaisena kauden tai sarjan finaalina MCU: n ensimmäiseen inkarnaatioon, loogisena poistumisramppina rento-faneille. Kun Marvel kääntyy ylös Vaihe IV , on reilua miettiä, voiko se kerätä samanlaista joukkovetoomusta toiselle suurelle maailmankaikkeutta tärisevälle kaarelle. Se voi olla yksi syy siihen, miksi Marvel siirtyy enemmän keskittymään suoratoistopalveluun.
Kuten mikä tahansa, yleisö jatkaa elokuvien tukemista, kunnes markkinat loppuvat, ideat loppuvat ja toteutus ei ole olemassa.
Kulttuurisesti ihmettelen, kuinka supersankaritarina voi pysyä merkityksellisenä, Phillips jatkoi. Yhtä paljon kuin supersankarielokuvat kertovat roistosta ja toisinaan huonosta kääntyvästä sankarista, ytimessä optimismista. Teräsmies tekee aina oikein ja voittaa lopulta. Thanos voi olla voittava vuonna Ääretön sota , mutta tiedämme sisään Loppupeli sankarimme pelastavat päivän. En ole täysin vakuuttunut siitä, että yleisö tuntee tällaista optimismia tällä hetkellä.
Tulevassa kirjassaan Toivottomuuden elokuva , Phillips kirjoittaa MCU: sta ja huomauttaa, että vaikka nämä ovat tarinoita sankarillisesta voitosta, ne ovat myös täynnä kertomuksia epäluottamuksesta, pettämisestä ja jopa epäonnistumisesta. Vuosien poliittisen mullistuksen ja 18 kuukauden globaalin pandemian jälkeen nämä tummemmat tunnelmat saattavat olla vielä yleisempiä kulttuurissamme tällä hetkellä.
Jokainen franchising James Bondia lukuun ottamatta väsyttää ihmisiä, Barry London, Paramount Picturesin elokuvaryhmän entinen varapuheenjohtaja, kertoi Bragancaille. Kuten mikä tahansa, yleisö jatkaa elokuvien tukemista, kunnes markkinat loppuvat, ideat loppuvat ja toteutus ei ole olemassa. 
Myrkky Sony
Mitä seuraava supersankarien kehitys antaa meille
Entropia on opettanut meille, että sopeutuminen ja evoluutio ovat välttämättömiä ainesosia pitkäikäisyyden kannalta. Tulemme näkemään supersankaritarinoiden laajentamisen edelleen, koska välttämättömyys on keksintö. Kun Marvel palauttaa oikeudet X mies ja Ihmeneloset , yleisö näkee uusia iterointeja ikonikuvista tulevina vuosina. Mutta MCU antaa älykkäästi myös vanhemmille sankareille, kuten Robert Downey Jr: n Iron Man ja Chris Evansin Captain America, tehdä siro olemassaolon ja esitellä uusia sankareita heidän tilalleen.
IP: n kehittäminen sarjakuvana on paljon halvempaa ja antaa tekijälle mahdollisuuden kehittää mahdollisia tarinoita, jotka lopulta pääsevät elokuvaan, samalla kun rakennetaan jonkin verran yleisön tunnustusta.
Se on strategia nuorentaa kiinnostusta ja jatkaa sitä sen sijaan, että annettaisiin samat sankarit, joista on tullut niin tunnettu jatkuu, kunnes yleisö kyllästyy heihin, Lontoo sanoi.
Mutta yhä useammin hämärtyvät hahmot ja ominaisuudet - kuten Netflixin Sateenvarjo-akatemia ja Amazonin Pojat - näyttää tietä. (Älä unohda, Iron Mania pidettiin B-listan hahmona, ennen kuin Marvel ja Robert Downey Jr. tekivät hänestä globaalin kuvakkeen.)
Kun yleisö omaksuu sarjakuvakertomuksia edelleen valtavirran viihteeksi, Hollywood on yhä useammin ajautunut melkein loputtomaan sarjakuvalehden IP-sotarintaan. Tämä on avannut oven Netflixin äskettäiselle julkaisulle, Makeahammas , joka perustuu DC Vertigon sarjakuvakirjaan sekä sen tulevaan Neil Gaimanin sopeutumiseen Sandman . Olemme nähneet myös elokuvia V niinkuin verikosto , 300 ja Syntikaupunki esimerkkeinä ei-supersankareista sarjakuvista, joita on mukautettu onnistuneesti viimeisten 20 vuoden aikana. Uusia näytettäviä sankareita, kuten RoboCop , Tumma mies , Matriisi ja Uskomattomat ei ole mahdotonta kehittyä menestykseksi nykyään, mutta vaikeusaste on noussut räjähdysmäisesti.
Lisäksi uuden IP: n luominen sarjakuva-aineistoon ennen sen mukauttamista näyttöön, samanlainen kuin AWA yrittää, on tulevaisuuden Cherubinin näkemys teollisuudelle:
Ajatus uudesta alkuperäisestä supersankarisisällöstä, joka menee suoraan näytölle, ei todennäköisesti tule olemaan normi. Koska elokuva- ja televisioprojekteihin on tuotettu niin paljon tiedossa olevaa teollis- ja tekijänoikeuksia, luulen todennäköisemmin, että nykyinen pienempi IP on kehitetty kuin asioiden täysin omaperäinen. Tämä ei tarkoita sitä, että mikään alkuperäisistä supersankaritarinoista ei pääse ruudulle, mutta mitä olen kuullut puhuessani riippumattomien elokuvantekijöiden kanssa, on se, että he yrittävät nyt kehittää ideoitaan sarjakuvana ensin ennen kuin yrität luoda elokuva- tai televisio-ohjelma. IP: n kehittäminen sarjakuvana on paljon halvempaa ja antaa tekijälle mahdollisuuden kehittää mahdollisia tarinoita, jotka lopulta pääsevät elokuvaan, samalla kun rakennetaan jonkin verran yleisön tunnustusta.
Supersankareiden väsymys ei ole etään laskenut huolimatta vuosien varoituksista ja kilpailukykyisestä joutoalueesta, joka on täynnä floppeja. Mutta se ei takaa loputonta yleisön ennakointikiitotietä. Päivän lopussa viihdeteollisuus muistuttaa sokea purjehdusta yöllä. Kukaan ei tiedä mihin he saattavat päätyä.
Nämä asiat huipentuvat ja sitten ne alkavat kadota, Lontoo sanoi. Mutta elokuvasuuntaukset voivat olla suhdanteita ja enemmän ajatuksen uudistumisesta. Jokaiselle säännölle ei ole sääntöjä. Mutta viihdyttävät elokuvat yleensä voittavat.
Movie Math on nojatuolianalyysi Hollywoodin strategioista suurille uusille julkaisuille.
